大型电视剧《觉醒年代》在中央电视台开播以来，收视率稳定在1.220%以上，收视份额占比4.578%，成为收视率之冠。从电视产业的运行逻辑来说，高位收视率意味着电视剧得到观众认可，电视剧生产取得成功。《觉醒年代》的成功，还在各种自媒体上均得到确认，豆瓣评分到达9.1分，甚至有的话题被进行二次传播，成为史学界、思想界等领域的关注热点。《觉醒年代》作为新时代中国主流电视剧生产的创新模本，作为文化生产的一个典范，在新时代中国主流电视剧的创新生产上，是如何体现的，值得深入探讨。

我认为，《觉醒年代》第一个创新是以史诗般的艺术形式回答了中国道路和方向问题。对于中国共产党的创建，影视界已有一系列影视作品，之前的作品主要体现于两方面：以人物为中心和以事件为中心。但《觉醒年代》不一样，它关注的是在中国近代史最为迷茫的时候，从1915年到1921年这6年，与很多宏大叙事相比，时间已经很微观了。在一个微观的时代，导演选取的又只是问题，以问题为中心进行讲述，以找寻为叙事牵引，以找寻过程中人物形象的戏剧性对比为落点，呈现出这一时代国人对国家道路和发展方向做出探索的种种努力，从而引出整个故事主题：历史选择了中国共产党，时势英雄的孜孜探求，做出了如今的正确选择。电视剧通过这样的方式，寻找到一个新时代对国家道路和方向进行诗性回答的影像路径，将国家的宏大命题根植于以文艺的大众文化之中，将寓教于乐和主流性有效地结合起来。

瞄向重大节庆活动进行艺术生产是当代中国的艺术传统，纪念中国共产党成立100周年，承续着2019年新中国成立70周年的惯势，更需要思考高位创新问题。即如何将影像表达与时代话语更紧密地结合，打破传统方式，探索新的叙事。2019年，最为成功的作品莫过于《我和我的祖国》，它以书写的方式，将国旗作为核心标志，展开对民众的表现，抒发爱国情怀。对于中国共产党成立100周年，表现对象必然涉及早期共产党人，这与表现一般民众不同，在纪念性的诉求上，还需要加入仪式化的东西，充分显现对时势英雄的尊重。正是这样的纪念性，为电视剧在影像语言上的创新拓展了空间。

为适应纪念性和问题式的表达需要，《觉醒年代》还在电视语言进行了大量的创新，吸收了大量的美术元素，通过瞬间定格与美术图像的纪念性结合，外加字正腔圆地画外音和对白，庄严、形象地营造出一种革命和求索的氛围。人物雕塑般的造型，黑白木刻版画元素的使用，红黑色彩的强烈对比，瞬间定格的肃穆，电视剧将故事的动静张力、情绪张力发挥得酣畅淋漓，加之故事表现的戏剧化，成为跨越版画、雕塑、电视等媒介表达的一个有效个案。

《觉醒年代》的另一个创新是将故事编排的内容与观众认知结合，进而激发观众的知识经验，产生影像与情感的共鸣。毛泽东、陈独秀、李大钊、蔡元培、鲁迅……这些革命精英和知识精英的人物形象、影像造型、人物对白，直接和观众已有知识经验对接，在观看中产生共鸣，从而缩小了与观众的距离，这为年轻观众，吸引他们的观看，留下伏笔。

众所周知，“新时代”是现在使用频率最高的词语之一，这不仅仅是一个时间概念，更是一个精神上的回应。密切关注新时代话语表述，在全媒体文化消费与接受平台上，面对新一代的“流量观众”，如何创新中国主流电视剧生产？如何诗性地回答我们应向何处去的问题？如何更好地丰富人民群众的文化生活？我想，《觉醒年代》为我们提供了一个范本。

（作者系西南大学教授、著名文艺评论家）