本报讯（记者 付裕）由永乐文化公司主办，郑妍策展、张子康担任学术主持的闫博个展日前在京举办。据了解，此次展览呈现艺术家闫博在2013年创作转变之后8年来的近50幅作品。展出的作品中，既有2013年的作品，也有在此次展览开幕前最新完成的作品。通过此次展览，能够清晰地看到艺术家8年来艺术创作历程的变化。

作为一名活跃的艺术家，闫博早在20世纪90年代就经常参加展览，作品被藏家所喜爱并收藏。但作为有独特追求的艺术家，闫博并不满足于模式和符号化的创作。在2008年前后，闫博抛弃了自己以往熟悉的作品图式，开始寻找新的创作路径和想法。2013年元旦的前一天，闫博与父亲（油画家闫振铎）进行了一次深入的交谈，并聊到了自己在创作上想要突破矩形画框、进入不规则形状的探索，父亲非常支持。这之后，闫博的创作风格开始大胆地转变：从原来的矩形画框转变为异形的作品。

闫博在创作中不仅找到了全新的创作材料，更在具体创作中关注到每一幅作品的差异。闫博在创作时，一般喜欢同时观察几幅作品。这样才能让它们之间产生一定的差距。他表示，这些不规则形状作品并不是来源于现实。而是依据视觉感受。因此，看闫博的作品，无法找到具体的指向含义。但是从作品的造型、结构、空间、大小、颜色搭配、材质、加工方式、笔触等等，能够让作品既独特又特别。

在此次展览中，最早的一件作品创作于2013年。闫博表示：“我会用非常开放的思维来看我的作品，只有这种很开放的思维方式，才有可能让作品千差万别。”对此，展览策展人郑妍认为，闫博的作品就如音乐一样，把人内心的感受投射在作品上。

对于闫博作品的演变，学术主持张子康认为：“第一次看到闫博这些作品的时候，我非常振奋、感动。他的作品突破了我们惯有的样式，既是装置，也是绘画。通过这些作品，能够看到这是一位特别有力量的优秀的艺术家。他的创作历程，对于形体的理解，以及他绘画的方式，与他对于世界的认知是统一的。”