本报记者 张丽
中国传统美学是中国传统文化的重要组成部分，历经几千年的发展演变，在中国画中得到深刻的体现。全国政协委员、国家博物馆副馆长刘万鸣是一位画家，也是一位美术理论家，本期学术家园邀请他结合创作实践和理论探索，谈谈中国画所承载的传统美学精髓，以及在当代的传承与创新，带领读者从中国画中感受传统文化精神、品味传统美学魅力。
学术家园：中国画所承载的传统美学精髓是什么？请结合您的创作实践与理论研究，谈谈当代中国画家如何把握传统美学的表达？
刘万鸣：中国画与中国美学是一体的。每个时代的美学思想、追求与表达，都在中国画中有突出呈现。可以说，美学中所呈现的中国人文所追求的最高境界，通过中国画表达出来。这也就要求中国画家，必须始终保持初心、保持清醒，即必须把传统与当代的关系处理好。
中国画不同于其他国家与民族的绘画，其有一个悠久的历史，有一条深厚的文脉。中国画之所以屹立东方，自成一大画系，根本原因就在于中华文脉的延续。无论是当代画家还是未来画家，从学习到创作再到创新，始终离不开传统。我想，这也是中国画与中国传统美学的魅力之所在。
中国画的创新，必须建立在传统基础上。在此基础上，中国画本原的、深存的东西才能真正呈现出来。中国画的发展，如同中国文字的变革、中国书法的延续，都是一体的，能寻到根与源。只有寻到根与源，才有强大的生命力。没有根与源，何谈艺术的永恒性。
中国美学的伟大，就在于它所关注的可能不只是中国画本身，而是从中国画创作、传统美学当中所获取的思想等带动影响后人。比如中国山水画、花鸟画等题材的出现，是受传统美学天人合一的思想影响的。这就要求当代中国画创作，无论如何创新、如何超前，都不能离开中国传统美学。根本在于，中国传统美学具有一种永恒性，包括天人合一、道法自然，反映的就是人与自然的关系，人怎样与自然相处，包括人如何保护自然等。中国画也一样，其生命旺盛、延续的永恒性，决定于它的美学思想。
中国画创作者创作了很多具有哲思的作品，其所用的材料是自然的水、墨和纸，可谓取自自然、回归自然并改变自然。我作为一名中国画家，感到非常骄傲。中国传统美学，在具有永恒性前提下，未来可能会对引导人类艺术创作、改造世界起到很大作用。
我在个人创作与追求中，保持了传统的元素，当然并不是单纯对传统元素的表面运用。中国画的魅力，在于会给你带来无穷的“变”，即画家的应变能力。从古至今，历朝历代的作品，也许看不出大的变化，但从细微的变化则能体会到，不同时代作品所代表的它所处时代的精神。这说明，认识传统美学，认识传统绘画，不能停留在表层，还要探究它的深处，包括技法。古人创作了技法，形成一种程式化的技法，作为当代人，在继承基础上要有应变的能力。中国美学的变，如何体现在中国画创作中，每个创作者都应该形成自己的认知与把握。
有人曾提出中国画有四病，邪、甜、俗、赖，其中的赖，就是泥古不化，完全依赖于古人、抄袭古人外在的笔墨形式。这是古人所鄙斥的。中国画的学习者，应该建立深层次的意的理解。这样就会产生一种结果，中国画发展之大道是不变中的变化，即不变而变。这也是美学之大道。
中国传统美学思想至今都不过时的原因就在于，它在绘画中所展示的艺术魅力是内在的。所以我在创作中，追逐于传统、热衷于传统，但鄙斥于抄袭传统。笔墨一定要有当代性，但内在还要有根与源。没有根与源而另起炉灶，这是很可怕的，其生命力的未来也是未知的。总之，中国美学不同于其他国家与民族，它有深深的文脉，我们的祖先与前辈已经完善了作为中国画的唯美的程式化，当代画家一定要继承，并在继承中发展。
画面无论大小，无论是寥寥数笔还是烦琐落笔，最终要达到一个画面的静气，我想这是传统美学魅力的当代呈现。画面中，必须把中国画的根本特征表现出来，或者是把其境界的最高点呈现出来，那就是静。这是东方人的理想，更是东方人的精神。
学术家园：传统美学对您的创作观产生了怎样的影响？
刘万鸣：我每次写生，有时方寸小画我都要画半天。因为在创作过程中，我花费大量时间在思考，思考自然与我的关系，思考如何在画作中把自然中的深层境界表达出来。在纸面上的划动和感知，将我所看到的自然转化为中国画，我称之为心灵的过渡，这是一种享受。我的作品追求静气，创作时同样保持一颗沉静的心。有人说，我的作品中有自然中的古意。其实是一种精神，是中国画亘古不变的精神，当代画家应该完善。面对当下自然时，我们所表达的是当下的心声、思想和理想，但所表达的境界要永远保持。这也恰恰是中国绘画能与西方绘画对视的重要支撑。如何在世界舞台上与西方绘画相抗衡，就是建立自己的画语体系，就是中国画本身内在的美学思想，就是静气。中华民族的每步发展，都是不变而变。
当下所提倡的文化自信与守正创新，守正看起来简单，但做起来很难，包括古人写书法、写文章、做人等是很难的。过去古人担当重责时经常说如履薄冰，其实就是在寻找与思考如何规范自己、如何为正。艺术创造亦然。从守正创新的意义来说，可以看到我们文化的伟大。
我经常产生这样的思考，所以绘画状态就会产生变化。中国画的线条看似简单，但其实魅力无穷。就像挖井，永远挖下去，会有泉水的。当代人创作，一定要带有思考，具有思想。万物有灵，当与万物对话时，如何将对所画对象的感情与自己的感情融为一体，需要我们心静，当然更需要自身的自信，这也是我的写生观与创作观。
学术家园：专注于时代与现实的当代主题性美术创作，有哪些美学体现？美术工作者应该做些什么？
刘万鸣：关于主题性美术创作，古已有之。但古代停留在特殊群体，没有普遍，关键在于其主题性美术创作的对象与当代不一样。当代主题性美术创作是为人民、为国家。新中国成立以来，主题美术创作繁荣发展，每个阶段都呈现出一大批反映时代的经典作品。
我作为花鸟画家，也参加并完成了一些主题性创作。我认为作为当代画家，不管所创作的对象是山水、花鸟还是人物，都应该具有一种担当，即把所处时代的主题性思想通过笔墨创作出来。所以对主题创作中的内涵与精神呈现，我是非常赞成与激动的。
每每看到汉唐美术创作，我都会感受到那时的强大。当下是主题性创作最为辉煌的时期，画家都是带着一种饱满的热情来进行主题性创作，主题性美术作品中所呈现的大场景和大格局，与古代美术创作拉开了距离。特别是对历史大事件描绘之深入，这是古画所没有的，古人也没有这样去做。原因在于，当代画家将自己的心与国家、民族命运紧密相连，在一个伟大的时代拥有一颗强大的自信心。从这一角度而言，我坚信中国美术界将来会涌现出更多经典主题性美术作品，为国家、为人民服务。我始终认为，主题性美术创作的辉煌代表了一个时代的辉煌，我们要把握契机，尽心创作出更多与时代同节拍、共进步的精品力作。
