彭家鹏

1942年5月的延安文艺座谈会和2014年10月习近平总书记主持召开的文艺工作座谈会，其精神是一脉相承的，都深刻指出了文艺发展中的基本问题、时代问题。

就文艺创作而言，习近平总书记指出，存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象。那么什么样的作品才是优秀作品？什么样的作品才能成为“高峰”作品？习近平总书记也作出了指示，既要有阳春白雪、也要有下里巴人，既要顶天立地、也要铺天盖地。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。

近年来，我所在的中国广播民族乐团与苏州民族管弦乐团始终扎根于中华民族这个深厚土壤中，致力于精品创作。就像一些世界闻名的西方交响乐，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、马勒等人创作的交响曲，虽然其音乐编制等与中国管弦乐有很大的不同，但它们也是基于本国本民族的文化和底蕴，通过自身独特的作曲技法，加工提炼而成。它们之所以成为精品，久演不衰，流传至今，最大的原因就是根植于本民族的文化，吸收本民族的养分。而作曲只是一种创作手段和技法，音乐始终要表现的，还是人的情感和文化自信，这是非常重要的。因此，不管乐团中是否有西洋乐器的存在，它都只是为了将文化更好地融合在一起、把乐曲更好地表现出来，所以，中国的民族管弦乐团发展到今天，已经完全可以奏出中国的时代交响乐。

中国广播民族乐团委约创作的大型民族交响史诗《崛起》，整部交响乐分为序曲和五个篇章，采用民族管弦乐、合唱、独唱和朗诵等多种形式，呈现出一台史诗般的民族交响乐。从清末列强割据的山河破碎，到在中国共产党领导下，中国人民不屈不挠奋勇前进，最终走上复兴之路，屹立东方为主线索，谱写了一曲“初心不变，中华屹立”的宏伟篇章。

近5年来，苏州民族管弦乐团根据乐团丰富而多样化的中西乐器配置，通过量身定制的“委约创作”与中国当代杰出的作曲家们合作，创作了专业性与普及性兼备的雅俗共赏的当代新锐交响乐作品，赋予了民族音乐全新的艺术张力与生命力。目前为止，乐团已委约赵季平等10多位杰出作曲家创作了《风雅颂之交响》《干将·莫邪幻想曲》《丝竹里的交响》《烟雨枫桥》《四季留园》《姑苏印象》《来自苏州的声音》《莲》《桃花庵》《吴越春秋》《艰难与辉煌》《江河湖海颂》《琴动山河》《光明》《虎丘》等近20部彰显民族文化品质、兼具中国特色与国际审美的大型中国民族管弦乐作品，部分作品入选文化和旅游部“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”“国家艺术基金项目”，部分作品获得了文旅部“欢乐春节”引导奖励资金评选一等奖，还有更多作品获评“丝绸之路国际艺术节·丝路文化贡献奖”“江苏省紫金文化艺术节优秀剧目奖”“江苏省文华大奖”等高规格荣誉。

每委约创作一部作品，我们都会邀请创作者到苏州去，对苏州的地域特点、文化特征等进行全面了解。比如，《四季留园》创作之初，我们邀请著名作曲家王丹红参观了苏州园林，她从此处获得灵感，创作了《四季留园》，用“清风探春”“绿荫点翠”“闻木樨香”“可亭望雪”四个篇章来描绘春夏秋冬四季不同的韵味，情感丰富、旋律优美，曲风恢宏大气，经过我们的二度创作（演绎），奏响在音乐厅，一上演便受到观众的欢迎。她创作的很多作品都深受老百姓喜欢，不管是第一次听民族管弦乐的，还是专业乐者，他们都感觉“听懂了，离自己很近”。

像这样的好作品，乐团委约了很多，如《吴越春秋》。作曲李滨扬在充分了解春秋历史事件的基础上，通过音乐的连续性表达展现“吴越争霸”“卧薪尝胆”“越女之剑”“干戈再起”“壮哉江南”的历史故事，以张弛有度、刚柔并济的丝竹管弦交响之声，体现中国音乐文化的厚重和博大精深。有评论称“《吴越春秋》更像一部音乐历史大片”。

不管是《四季留园》扎根本土民族特色，还是《吴越春秋》展现中华历史文化深厚的根基与博大的内容，抑或如《光明》那样表现全国人民抗疫的感人故事，管弦乐带给人们的已不仅仅是音乐的语言表达，更是音乐背后所折射出的民族性和时代感。

正如习近平总书记指出的那样，文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣。中国的民族管弦乐只有扎根本土，深入挖掘现实思想内容，把美的表达、美的价值注入其中，让作品有灵魂，才能传之久远。

（作者系全国政协委员，中国广播民族乐团、苏州民族管弦乐团艺术总监兼首席指挥）