作者：孙淑梅 李莹 吕东浩

玻璃画，曾经是老式家具上不可或缺的重要装饰，随着时代的变迁，日趋面临无人问津甚至失传的“窘境”。而今，大连市级非物质文化遗产——玻璃画传承人张树根不仅使这门技艺重新焕发生机，还让更多的年轻人感受到中国传统文化的独特魅力。

受家庭环境的熏陶，张树根自幼酷爱美术，少年研习中国书画，青年时期研创玻璃画，以玻璃代替宣纸作画，“反画正看”。

1983年，他创办了自己人生的第一家画社——“张树根画社”，经营牌匾制作、玻璃绘画等。

在当时，家家户户的衣柜、橱柜、墙壁上，都会镶嵌、悬挂流光溢彩的玻璃画，而张树根的作品既有连绵起伏的雄伟山脉、水天一色的浩渺江河、夕阳西下的老树乌鸦，也有水村野市、楼阁亭榭、捕鱼驶船、虎马狗鸟、竹子荷花等，深受人们的喜爱。画社刚开业，客源就十分充足，只有夜以继日地工作，才能满足客户的需求。

到1997年，张树根的玻璃画技艺愈发精湛。玻璃画技艺被列入大连市级非物质文化遗产名录，他顺理成章地成了该项非遗的传承人。

随后，张树根开始广招门徒，几年下来共招收徒弟百余人，可谓桃李满天下。20世纪90年代后期，家具行业发生了颠覆性革命，传统老式家具完全被现代组合柜所取代，玻璃画慢慢淡出了人们的视野。自此，玻璃画辉煌不再，甚至面临失传。

从“一画难求”到“无人问津”，如何面对这个残酷的现实？

“创新，是唯一的出路。”张树根尝试将当年在函授大学里学到的中国画技法运用到玻璃上，经过反复研究和刻苦实践，终于获得成功。

1996年1月5日，张树根的玻璃画作品“夏山飞瀑”被《人民日报·海外版》刊载。同年9月，张树根获得了劳动部颁发的“工艺美术师”证书。2009年10月，在上海举办的中国非物质文化遗产精品展中，他的玻璃画“虎啸山鸣”被评为国家级金奖。

张树根非常期待有更多的艺人把玻璃画这项民间传统美术技艺传承下去，让非遗绽放现代光彩。为了这一愿景，早在2006年，他就买下了一处1000余平方米的简易瓦房，现已成为大连市最大的集创作、陈列、展示等于一体的非物质文化遗产活动基地。

“中国绘画是民族精神的有力表白。”张树根清楚地记得当代知名画家傅抱石先生说过的这句话。为帮助广大青少年领悟中华传统文化的精髓和魅力，增强他们对传统文化的认同感和使命感，张树根每年都多次进校园、进社区、进军营，手把手地传授玻璃绘画技法，平时，他还经常招收爱好绘画的青少年，到画社和基地免费学习。

老树深扎“根”，竭力开新“枝”。在这片热土上，张树根以饱满的热情，生生不息地传播着文化养分，以期滋养更多的年轻人茁壮成长。