作者：刘广
编者按
癸卯兔年，央视春晚创意节目《满庭芳·国色》呈现了一场视听盛宴，舞台与色彩相融，文化与艺术交汇，一展传统色彩魅力。传统色彩是中华文化亮眼的符号，本版邀请十三届全国政协委员、著名画家刘广撰文，讲述中国绘画的传统色彩印象。
上下五千年，史书轻轻翻：韩熙载夜宴、千里绘江山、展子虔游春、簪花仕女卷……书香绕鼻尖，画色千年艳，中国传统色，不惧光与年。
“色彩”是中国绘画的重要体系，是社会文化观念的赋彩，是文化表现形式上的“中国符号”，是对社会文化观念的理解与认同、表述与还原。因此，自然界中的五颜六色，被华夏文明赋予特殊的文化内涵与使用指向，成为中国人生活中有规律可循的视觉符号，形成了中国特有的“色彩观”。
我们的祖先用“五行”即金、木、水、火、土五种物质来说明世界万物的起源，以“五色”为正色，即青、赤、黄、白、黑来表述中国绘画色彩的始源。因此，中国人的色彩观与五行思想有着密切的关联。“五行”是祖先对自然界万事万物所具属性的高度哲学概括，不仅是日常生活中见到的五种物质，更是一种对事物的描述和概括。《尚书·洪范》曰：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土曰稼穑”。“五色”是色彩形式美的标准之一，《考工记》中“画缋之事”一章反映了此观念对中国画色彩的影响。“画缋之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也……”。
所以，古人把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色，把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色，又因其矿、植物质颜色的属性与特点，对其分类。比如赤色有五种：朱砂、银朱、赭石、黄丹、朱标；白色为“重色”，包括白垩、铅粉、蛤粉……此外，矿物质颜色还有玛瑙、珊瑚、宝石、松花石、琥珀……植物质颜色听起来就鲜艳得多：红蓝花又叫红花，紫铆又叫紫梗，檀木又叫苏木，蒜黄又叫月黄……
中国画的颜色发展，从单色的矿物质和植物质颜色，到矿物质的间色和矿植合用的间色，加上古代合成的铅粉黄丹，及外来的藤黄紫铆等，在南齐时期，颜色已经非常丰富且能“随类敷彩”了。天青、月白、苍绿、黛蓝、绛紫、妃红、十样锦……一幅水墨画于眼前铺展；烟炱、高岭土、红土、赭石、石青、石绿、珠砂、铅粉、铅丹、靛青、栀黄、红花(胭脂)，十二色勾画出莫高窟的雍雅；梅染、酡颜、茶白、雅青……演绎着各自的色彩浪漫：那是春暖花开时节一抹心旷神怡的柳绿，那是金秋稻黄之际一片大地丰收的橙黄，那是宫殿立柱之前一挽儒雅肃穆的绀蓝，那是飞天壁画之上一方神秘梦幻的赭石，这些凝聚古人智慧的中华亮丽色彩遍布在历史的每个角落。
如今，它亦耐心地等待着我们翻开书卷，再读经典。
一如，周口店山顶洞人染饰品使用的红色，新石器时期的彩陶上绘制花纹使用的白垩、红矾土、炭(黑色)、土黄诸色，殷墟甲骨上有朱和黑色写过的笔迹……让我们知道：我们的祖先那时就已发现了颜色。
周秦时期，洛阳出土的战国彩陶壶，使用朱、黄、青、白、黑等颜色画着精美的花纹；郑州二里岗出土的战国陶鸭，有红、黄、白、黑等鲜明的色彩，还在鸭嘴和鸭足使用了艳丽的黄。
汉晋时期文学艺术鼎盛，绘画用色显著，东晋顾恺之画的《女史箴图》一卷，以朱、赭、黄、白、黑为主体色彩，用胭脂、蓝淀、草绿、檀木为辅助色彩。晋代陶器使用朱砂、红土、石黄、白垩、黑炭，颜色有主有从，鲜艳明快。
南北朝、隋时期，谢赫“六法”的“随类敷彩”具定了色彩的作用和效果，今天看到的北魏、东西魏留存的画绩绝大部分是在敦煌莫高窟，其色调强烈，善用青和蓝，主色是矿物质彩色，辅色是胭脂、蓝淀、草绿等植物质颜料，配合的间色，有的使用银朱、黄丹合粉。现在我们看魏代的壁画，如伎乐、飞天等，有的变成了黑人，就是银朱、黄丹合粉日久变色的缘故。隋代的彩色画渐渐趋于繁复，变化也多，敦煌壁画印其例证。
唐代绘画，重要的形式有壁画和卷轴。初唐的画家们，单色间色互相为用，经千年至今，绢已斑驳，颜色并不完全剥落。如阎立本的历代帝王图，尉迟乙僧画的天皇像，这说明古代的画家不但善于运用色彩，而且用他们的智慧，使颜料溶于绢帛，经年舒卷，不脱不落。盛唐时期，有韩干《双马图》、张萱(宋赵洁临本)《虢国夫人出行图》、韩滉《文苑图》、周昉《簪花仕女图》、李思训《金碧山水》等画迹传世，中国绘画至此，在用色的发展上，已经是百花齐放、丰富多彩了。中唐以至晚唐，山水画兴起之余，色彩繁复的花鸟画同样兴起，这一时期，植物质的颜色被大量使用。
五代、两宋特别重视画院制度，以画取士，画家辈出，在五代北宋和南宋初期，颜色的使用仍延续着晚唐之风，却已然登峰造极。如《韩熙载夜宴图》：八位女乐，花衣花裙，色彩极其鲜艳，以烘托穿着浅薄白衣、袒腹坐于墨椅上的韩熙载，对比非常鲜明。北宋赵佶《芙蓉锦鸡图》：浅红色的芙蓉花，衬托着五色绚烂的锦鸡。北宋王希孟《千里江山图》：染天染水，精工细腻的宫廷青绿，900余年，色彩仍明艳晴朗，这正是画院中人使用颜色的佳作。
五代北宋，继承着中唐晚唐颜色的画风，注重笔墨，画面多“高韵”。如：五代赵干的《江行初雪图》、北宋李公麟的《五马图》，文同的《雪竹图》等，不但使用各种线描，还用墨彩敷染出经过提炼的具体形象。到了南宋，水墨画持续发展，用墨线描出物象再加以墨彩渲染的白描画，更加被重视。
元代画风雅致，水墨画大行，主张颜色使用要淡雅。但在元末明初陶宗仪所著的《辍耕录》里，记载着绘画十三科最末一科是“雕青嵌绿”，直到清末依然存在着。由此可见，所谓主张的、世俗的，都在包容着相互促进与发展。与此同时，颜色墨也有五色、十色之分，如乾隆制造的“五香”，有石青、石绿、朱砂、石黄、白五色墨；嘉庆制造的“名花十友”，有朱砂、石黄、石青、石绿、车渠白、紫铆、黄丹、雄黄、赭石、朱标十色墨。
由“隋书经济志”“唐书艺文志”，到宋代绘画的“十门”，再到元代的“十三科”，可以看出中国绘画传统色彩的发展之路，拥有一条流光溢彩的文脉，蕴藏着中国人独有的审美情趣和东方智慧。翻阅史书，可以感受到，中国绘画的传统色彩文化是自古至今社会风情、文学艺术、审美标准的反映。
千年间，每一个跃动于字里行间的绘画故事，都可以捕捉到古人不遗余力把色彩经验融入绘画之中的执着,方能让今天的我们受益匪浅，中国画家也将接力用中国传统色作为中国绘画的切入点，继承传统，继而创新，让新时代的人民不断感受中华优秀传统文化生生不息的魅力，不断生发对美好事物、美好生活的向往和追求。
（作者系十三届全国政协委员、著名画家）
