崔 伟

当我们越来越强调文化自信的当下，如何固牢传统文化在青年心中的根植，怎样扩大中华文明的世界影响，无疑是一个非常迫切和需要创造性完成的任务。应看到，很长时间和许多作品，国潮还多呈现为一种传统的原貌，在欣赏吸引力和感受创造力方面似乎与国际范和青春一族尚未实现水乳交融，这无疑对有效、优质传播中华文化是一种缺憾。但最近欣赏了“星海杯”首届中国风格钢琴作品作曲比赛的一些作品，其中由国音附中理作学科作曲专业14岁学生许浩庭作曲，13岁张雯婷演奏的钢琴作品《戏韵少年》，让我感到青年作曲者对传统戏曲音乐的感性体味与独特表达，充满新意。

这是一首“复三部曲式”的钢琴作品。其主题聚焦在京剧音乐【二黄原板】的曲调感悟和表达运用上，但最让人兴奋的则是有着在京剧旋律元素之上的，属于作曲和演奏者年龄感十足、感性鲜活的整体面貌。那爽朗悦动的钢琴演奏，尽管不时围绕着京剧旋律涌现，但背后的感受力则能让人沉浸于音乐少年的个性感触，在聆听过程中增进对传统文化的敬畏，升华出具有感染力的音乐体悟。

这是一部篇幅不长的钢琴作品，但我却听出了创作者和演奏者对传统戏曲音乐的认识与迷恋。戏韵在他的血液和情感中生根发芽，并因此触发其充满活力与个性的创造。作品中【二黄原板】的“过门儿”，虽标识感很强，但被作曲者活用为音乐表达。你会边听边想象，乐曲是京剧音乐对少年的召唤。在《戏韵少年》中，钢琴旋律的叙述有着完整的故事感。这个故事的内容是少年由远及近对民族音乐的感知和品味，新奇而沉醉的心灵靠拢，于是整个作品就幻化为更有普遍意义、表达力极强的心灵之歌。

尽管许浩庭还是一个音乐少年，但他却能如此自觉突破因袭已久的国潮作品只是搬来民族戏曲旋律简单呈现的积习。他走出了这类作品往往缺乏创作者感受和创作激情的传统表达，琴音之下不是一种不同音乐环境的简单复制，而是流淌自心田的激情和对京剧音乐的娓娓道来。

《戏韵少年》更有着少年音乐人那种顽皮和灵巧。作者对传统京剧音乐的感受没有滞板的庄重，体现出一个少年音乐人特有的关注点。旋律中，你能明显感到他对戏曲音乐表达民族性、精致性、独特性的敏锐捕捉。比如，对京剧演奏“紧打慢唱”的新奇予以呈现，以钢琴作曲和演奏的“装饰音”尝试传递出京剧演奏“味儿”的效果。这些都活跃了钢琴曲的传达，使作曲和演奏者的个性化，以及充满年龄感的认知被传递得淋漓尽致。当然，也铸就了这首钢琴曲富于生命力和洒脱青春气息的独特感。

尽管我不是一位职业音乐工作者，但作为戏曲人，不能不高度评价这部《戏韵少年》。欣慰，听了一个14岁音乐少年的作品，带给了我已逐渐感到审美疲劳的戏曲元素音乐创作老套路焕然不同的新生面。无怪在“星海杯”首届中国风格钢琴作品作曲比赛中，它能在195部应征作品中脱颖而出，获得佳绩。其最大意义，正在于为国潮插上了青春与国际范的双引擎。

（作者系中国戏剧家协会秘书长）