明代伟大戏剧家汤显祖创作的《牡丹亭》以积极浪漫主义的表现方法和曲折离奇的戏剧情节，表现出高度的思想性和艺术性，是中国戏剧文学发展史上一个重要的里程碑。“情不知所起，一往而深……”《牡丹亭》诞生400多年来，一度成为昆剧名作的代言，它是每个昆曲演员的梦，也是每个昆剧团的梦。

演绎全本《牡丹亭》是一次浩大的艺术工程，在不同时代的每一次创演都具有独特的文化意义。上海昆剧团建团40多年以来，对《牡丹亭》的修改提高与演绎曾有10余次之多，在国内外戏剧舞台上享有盛誉。然而，因为《牡丹亭》体量巨大，博大精深，唱做繁难，包括当下观众的审美范式等各种因素，这部作品一直没有全本演出。

上海昆剧团探本溯源，钩沉史料，沉心细磨，创排全本55出昆剧《牡丹亭》，通过上、中、下连续三台大戏的体量，深入挖掘经典作品中蕴含的人文价值和艺术价值，以今人视角，讲古典精粹，力求打造出一部思想精深、艺术精湛、制作精良的昆曲艺术佳作。2022年11月，历经数年的精心策划和潜心创排，凝聚着无数昆曲人心血的全本55出昆剧《牡丹亭》于上海大剧院首演。

在中国式现代化进程中，戏曲领域该有怎么样的作为和担当？新征程上，如何适应时代特点，如何有所创新、有所创造、有所建树，考验着每一位戏曲人。“万物有所生，而独知守其根。”戏曲的传承发展只有在中华文明中寻找到源头活水，守根护脉，方能以古鉴今，才能在舞台上把国家和民族的精神血脉薪火相传，才能守正创新地用戏曲语汇构建起中国叙事、中国表达、中国价值，让世界看得到、看得懂，这才符合国家对推进中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展战略的需求，也对进一步厚植文化自信，推动实现中华民族伟大复兴具有深远意义。这正是戏曲人时代的使命，也是发展新机遇。

戏曲艺术的发展既需要传承也需要创新。全本《牡丹亭》的“守正创新”是在对昆曲和汤显祖剧本守正基础上的创新。郭小男导演始终坚持“旧中见新，新中见根”的创作理念，守住了汤翁原著深沉的历史品位与美学风范，同时又注入了新时代大众的审美精神和鉴赏情趣，令全剧长达8小时的舞台呈现大气、大美、典雅、深沉，彰显了中华美学精神讲求的“托物言志，寓理于情”和“形神兼备，意境深远”，体现了“知、情、意、行”的统一。不断开掘作品的文化内涵，深入探究作品的精神内涵，是我们这代人重要的文化使命。不偏颇、不简化、不丢失原著文脉，保留和发掘作品中弥足珍贵的价值体系，忠于原著精神，创新表现形式，希望这次全本《牡丹亭》通过新的精神面貌、新的人文解释、新的表达走向以及新的舞台呈现，获得正本清源式的回归与重塑，更为持久地表达和弘扬原著的精神内涵与价值意义，为后人留下不负时代、不负昆曲，具有高峰艺术价值的佳作。

上海昆剧团始终坚持以弘扬昆曲艺术为目标，一方面积极参与各类文化外交活动，一方面主动探索契合国际商业营销模式的发展道路，两线并进，积极拓展海外市场，推动昆曲走向国际舞台。2016年恰逢汤显祖与莎士比亚逝世400周年，上海昆剧团开启《临川四梦》世界巡回演出超60场，上座率高达95%，足迹遍布北京、广州、上海、济南、深圳、昆明、贵阳等国内城市，并远赴美国纽约、华盛顿，捷克布拉格，比利时布鲁塞尔等海外地区，为国家文化走出去战略增添了精彩。此外，上昆坚持不懈做海外校园推广，在日本早稻田大学、明治大学等多个国家的学校举办多场昆曲艺术导赏和演出，积极培育“昆虫”粉丝，增进中外文化交流，扩大昆曲艺术影响力。

此次全本《牡丹亭》的创排正是我们昆曲人在新征程上，秉持对中华传统文化的自信心，向经典致敬的一次再出发。全本《牡丹亭》的推出是上海城市精神长期滋养孕育的结果，上海昆剧团将始终秉持“继承经典、打造经典、演绎经典、传播经典”的精神，更加坚定文化自信，坚持创造性转化和创新性发展，以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力，用戏曲艺术讲好中国故事，唱响中国声音，推动中华优秀传统文化更加自信地走向世界。

每个人的心中都有一座“牡丹亭”。全本《牡丹亭》凝聚着上昆几代人对昆剧事业的执着和热爱，也是我们每一个昆曲人的梦想和守望。

（作者系全国政协委员，上海剧协主席、上海昆剧团团长）