在今年全国两会开幕前，由重庆市川剧院打造、我主演的川剧《江姐》在北京梅兰芳大剧院结束公演。这是《江姐》第四次在北京演出，看到台下持续热烈的掌声、看到许多年轻人喜欢川剧，我心里十分高兴，这让我对川剧未来的发展和繁荣充满了信心。

江姐是一个时代的烙印，是几代人心目中的“女神”。川剧《江姐》改编自著名剧作家阎肃先生1964年创作的同名歌剧。从一开始，我们就立志要以十年磨一剑的决心，打造一部经得起岁月沉淀、耐得住观众寻味、经得起反复推敲的经典剧目。大家知道，歌剧《江姐》是根据著名作家罗广斌、杨益言的小说《红岩》改编而成的红色经典，是中国民族歌剧史上的一座丰碑。如何处理川剧《江姐》与歌剧《江姐》的创新与传承关系，让传统戏曲适应现代观众的欣赏审美，成了重庆市川剧院需要解决的问题。

其实，以传统戏曲的演绎方式编演现代戏，是一个比较难的课题。在我看来，用传统戏曲表现现代题材，必须坚守戏曲自身的美学思维与逻辑，充分运用唱、念、做、打等传统戏曲的功法与技巧。在唱腔处理和音乐创作上，要注重戏曲音乐特色，保持各类戏曲自身的唱腔优势；在舞美设计上，要注重将虚实结合的中国传统戏曲思维融入现代艺术法则中，展现故事发生场景；在排导手法上，要强化中国戏曲以歌舞演绎故事的精神内核。

基于此，几年来川剧《江姐》历经20多次修改，精心打磨，一方面，我们坚持“初心”，将之不断打造成一部思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品；另一方面，希望通过《江姐》的创作，努力探索出一条既符合传统戏曲艺术法则，又符合现代审美追求的创新之路，让更多观众看到中国传统戏曲艺术的美与真。

于是，在人物塑造上，我们着重突出江姐作为一个女英雄的柔与刚、坚与韧、张与弛的反差，能更好地衬托出她钢铁般的意志。演英雄不是横眉怒目，一直高亢到底。要会“安静地演”，把握好一松一紧、克制与爆发的关系，这样到关键时刻情绪才能爆发出来。

在唱腔上，延续川剧独特的唱腔优势，让“腔中有人，人活腔中”，使川剧《江姐》更具音乐性、传唱性。比如剧中《红梅赞》《绣红旗》等多个经典唱段，受到了戏迷的热捧和传唱。

川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠，她浓缩了千年蜀地文化内涵，表演真实细腻，幽默风趣，具有浓厚的生活气息和较高的文学价值。川剧《江姐》的一次次公演就是要让更多年轻人爱上川剧，传承接续中华优秀传统文化，让红岩精神代代相传。作为戏曲艺术工作者，努力发掘具有重要意义的红色题材作品，创作出更多的红色经典，让年轻人爱上川剧、爱上戏曲，是我们义不容辞的责任。

（作者系全国政协委员，中国剧协副主席、重庆市川剧院院长、“三度梅”获得者）