■编者按：

从北京奥运会开闭幕式到G20杭州峰会文艺晚会《最忆是杭州》，在全国政协委员，杭州歌剧舞剧院院长崔巍的创作历程中，不久前结束的杭州亚运会开闭幕式又添上了浓墨重彩的一笔。翩翩起舞，美丽如诗，舞蹈是崔巍几十年的执着与求索，在她心里，舞蹈艺术所带来的，不仅是蕴含着中华文化底蕴的审美体验，更是时代的华章，是中国精神的彰显。本报记者专访崔巍，讲述精彩舞台背后的故事和思考。

“意料之中”的“意料之外”

10月8日晚，夜幕下的杭州奥体中心体育场犹如一朵盛放的“大莲花”，伴随着璀璨的灯光、热烈的掌声，杭州第19届亚运会圆满闭幕。沉浸在现场的欢声笑语中，杭州亚运会开闭幕式副总导演、全国政协委员、杭州歌剧舞剧院院长崔巍不禁嘴角上扬。不过，她并没有放松下来，因为紧接着便要投入下一个“转场”——杭州第4届亚残运会开闭幕式的工作。

自从2023年初进入杭州奥体中心体育场，创作团队每天都在高强度的亚运会开幕式筹备工作中度过，也一点点见证着“大莲花”的“蝶变”。“6、7月份天气很炎热，开幕式表演的排练在体育场里，更是在烈日的炙烤下进行。所以，演职人员每天5点左右就起床，抓紧时间排练到上午10点，然后退场，进行休整。不过这个休整并不是完全休息，每个不同的岗位还要继续推进各自的工作，如调试设备、讨论方案、修改创意等等，到下午4点左右太阳没有那么烈了，再次进场排练，一直持续到凌晨，而负责灯光的工作人员更是在演员退场后继续完成对光工作。”回想起在“大莲花”里的紧张工作，困难与辛苦历历在目，但让崔巍最为感动的，是所有人为了一个共同的目标凝聚在一起拼搏奋斗的力量，“举办杭州亚运会是我们国家的一件大事，与之相比，我们个人都是渺小的，唯有凝心聚力、全力以赴，才能呈现出一场不负期望的开幕式。”

9月23日晚，全世界看到了这个“全力以赴”的成果——水玉琮击鼓迎宾、诗画水墨起舞、钱塘潮雄伟盛景、数字火炬手……古老文明与现代生活交融交汇，数字技术与艺术创作同频共振，杭州亚运会开幕式让人们领略了“中国式美学”的浪漫和魅力。在崔巍看来，开幕式作为广场式表演，不仅有宏大欢庆的场景，还有细腻动人的审美，观众从中感受到源远流长的文化底蕴、天人合一的哲学思想、美好自在的生活图景，正是当下自信、开放、包容的中国的生动体现。“感恩时代、感恩杭州这座城市，国家的发展、时代的进步给了我们创作的底气和自信，而杭州的历史底蕴和科技发展则为我们提供了丰厚的创作资源。”

作为具有2000多年悠久历史的名城，杭州有太多人们所熟知的文化元素：良渚、西湖、大运河……这些元素出现在杭州亚运会开幕式中，是自然而然的，用崔巍的话说，创作源于时代和生活，可谓“意料之中”，但如何通过艺术进行创新呈现，让观众从中领略时代风采，则是见功夫的地方，也就是“意料之外”。

钱塘潮双人舞便是其中一个“意料之外”——汹涌澎湃的钱塘潮“奔腾”在体育场内，两位舞者踏浪而来，与潮共舞，将力与美展现得淋漓尽致。“两位舞者所代表的，其实是中国人勇立潮头、昂扬向上的精神”，崔巍阐释道，一般来说看，会用千军万马来体现钱塘潮的汹涌澎湃，但这一段却用了双人舞，加以数字技术的壮阔潮水，形成了强烈的艺术对比，更加凸显了搏浪冲击的人的力量、生命的力量，令人印象深刻且有情感共鸣，还蕴含了杭州特有的浪漫。

“艺术源于生活又高于生活，生活是艺术家的源泉，人民是艺术家的母亲。亚运会开幕式的创作其实也为文艺工作者提出了一个很好的课题——如何站在历史与时代的基础上进行充分的艺术表达？”在崔巍的答案里，情感是一个关键词。她认为，之所以能为观众奉上那么多的“意料之外”，离不开内容和形式的创新，在中华文明辉煌历史的滋养下，在时代波澜壮阔的画卷里，在高科技的强力支撑中，艺术创作逐渐酝酿和升华，让人们在视觉和心灵的双重享受中获得情感的共鸣。“一个好的作品，一定是在生活的基础上，提炼出精神内核，和更多的人产生共鸣，让观众能够接受到艺术所呈现的感染力，这也是艺术创作的核心。”崔巍说。

在舞蹈中交融情感

其实，用舞蹈艺术激发情感共鸣，一直是崔巍从艺几十年来的艺术追求，也体现在她诸多精彩的舞蹈作品中。

今年3月，舞蹈剧场《遇见大运河》在杭州大剧院上演，有不少演员和观众都流下了激动的泪水，这是因为，距离2014年在这里首演，《遇见大运河》已走到第10个年头。

《遇见大运河》的创作是在大运河申遗的背景下开始的。在杭州生活多年，崔巍对大运河不可谓不熟悉，可是，真的创作起来，却觉得异常艰难。“大运河确实是一个好题材，但它的内容太丰富了，一部几十集的电视剧也难呈现完整，在舞台上仅有一两个小时怎么演？我们的定位是什么，要表达什么？尤其是如何让今天的人们去认识大运河、了解大运河？”面对困难，崔巍的解决之道是生活，深入到最火热的生活中去。她带着创作团队走进运河沿线的城市，用心触摸大运河的每一段历史、每一个细节，和运河边的人们真心交朋友。

灵感的迸发往往是一瞬间的事，但并不是无根之木、无源之水。采风后，崔巍被深深打动，仿佛重新认识了大运河，那些人、那些事、那些城市，勾勒出运河的昨天和今天，乃至明天。沉淀3年，崔巍终于收获了她的“灵感”：女主角是千年运河的一滴水，一直流淌到今天，男主角则是“我们”，寻找和认识运河的现代人。男女主角相知相爱，生动展现出运河的历史兴衰和今天人们与运河相互依存的关系，这种爱是人对历史、对自然、对文化的大爱。崔巍说，灵感的突破口在于“文化遗产”——人们像保护自己爱的人一样去保护运河，发展运河。历史题材的舞蹈创作并不是机械地复述历史、再现历史，而是带着今天时代发展的眼光来认识历史、思考历史、观照现实，从而传承发展，谱写新的历史。她一直清晰地记得，当舞台上那一滴水出现时，观众们报以热烈掌声；当那一滴水被“遗忘”，运河生态遭到破坏时，观众们也跟着流泪；而当最后男主角看见运河新的美好景象时，观众们开心地笑了。

《遇见大运河》首演后，赴大运河沿线的省市演出，后来，又进行了世界巡演，走遍了世界十大运河，每次演出都受到热烈欢迎。“在法国演出时，一位观众看了之后不肯走，对我说，这是她第一次看中国的舞剧，太美了，一定要为此去中国看一看。”在崔巍看来，当一个作品引发了情感的共鸣，那么自然而然就会被人们所接受，文化交流交融本质上也是情感的交流交融。

用舞蹈艺术助力文化传承

因为创作《遇见大运河》的经历，崔巍走进了大运河，也爱上了大运河，更成为文化遗产的传播者、保护者，让更多人认识大运河，从而使珍贵的文化遗产在新时代得到更好的保护和发展，焕发勃勃生机。在舞台之外，崔巍也积极践行自己的这份职责，作为全国人大代表和杭州市政协委员，她多次就大运河的保护与传承提出建议。

今年，崔巍成为新一届全国政协委员，她的提案依然跟文化遗产有关，这次她关注的是上山文化的申遗工作。位于浙江省浦江县的上山遗址是世界稻作农业的起源地，体现了中华民族对人类文明发展的重要贡献。崔巍表示，农业起源是人类历史长河中的革命性事件，上山文化是稻作农业起源类型无可替代的独特标识。上山文化申遗，既能增强中华民族的文化自信，也能为解读人类文明贡献中国力量。

在会上，崔巍积极与文博领域的委员探讨交流，一点也不担心自己“外行”。“我创作了《遇见大运河》之后，深刻感受到每个人都可以是文化遗产的传承者和传播者。”崔巍表示，文化遗产并不只是存在于历史中，它其实离我们很近，与我们的生活息息相关；文化遗产保护不只是文博工作者的事，每个人都可以从自身的角度，助力文化遗产的传承发展。

对于崔巍自己来说，还是用她钟爱的舞蹈艺术讲好文化遗产故事，讲好中国故事，为文化强国建设贡献力量。如何完成这个目标？崔巍的话语很坚定：与时代一起奔跑和呼吸，去感受老百姓最真切的气息，静下心来，不断提升艺术创作水平，奉献更多精品力作。