进入2024年，新年档期的贺岁电影热了起来。与往年略有不同的是，《射雕英雄传：侠之大者》（香港导演徐克执导）、《传说》（香港导演唐季礼执导、香港演员成龙主演）、《红毯先生》（香港演员刘德华主演）等多部影片中的香港元素令人为之一动。
对于这样的现象，全国政协委员、香港著名电影出品人李国兴是“乐见”的。“香港要融入国家发展大局，文化是重要领域，电影是重要篇章，不能迟滞。”他说，“更值得期待的是，增强中华文明传播力影响力，香港影视业可以发挥更大的作用。”
香港影视从来都是传播中华文化的重要载体
记者：近来，“增强中华文明传播力影响力”是一句热度很高的话，文化艺术界纷纷“摩拳擦掌”，并准备随时大展宏图。作为香港电影界著名出品人，回眸香港影视业对传播中华文化所发挥的独特作用，您怎样看待今天的历史时机和使命？
李国兴：香港首先是中国的香港，五千多年的中华民族文明史，记载着中华先民在岭南土地上的辛勤耕作。100多年中国电影史中，香港也从未缺席。特别是20世纪70、80年代，香港影视业进入“黄金时代”，电影从业者超过2万人，年产量高达200多部，一两个月时间拍完一部电影司空见惯。诸多经典作品中脍炙人口的台词、鲜活深沉的片段，成为中国影迷的集体记忆。
与此同时，很多香港电影人也在国际舞台上大放异彩，他们展示香港电影的同时，也展示着中国文化。
2023年是李小龙先生逝世50周年，他通过电影向世界介绍了中国功夫及其背后的文化和哲思，并将“Kung Fu”一词带入英文词典。他在功夫电影中展现的中华文化的自信，数十载后依然影响着全世界华人及国际社会。
今年初，美亚的合作伙伴梁朝伟，在第80届威尼斯电影节获颁终身成就金狮奖，成为首位获此殊荣的华人演员。杨紫琼在第95届“奥斯卡金像奖”荣膺奥斯卡影后，成为首位华人影后。
正如你所言，香港影视业从来都是传播中华文化的重要载体，过去如此，现在亦然，未来也一定会接棒。
发挥好“超级联系人”作用，文化领域更是责任在肩
记者：香港影视作品制作技术、叙事结构、艺术风格等较早趋于国际化，但其丰富的取材常常根植于中华文化的沃土。武侠片、警匪片、文艺片等所彰显的爱国爱乡情怀、仁义礼智信的精神内涵、古典美学等都是观众追捧的重要元素，也带动相当一部分国际社会各界人士对中国文化的初识。您能否以一部电影为例，分享其在制作、发行的背后，团队为传播中华文化所做的努力，以及产生的效果？
李国兴：我完全赞同您的观点。一部优秀的电影，是道与术的结合，是内容与技术的融合，没有文化就没有灵魂。
比如梁朝伟参演的《听风者》，这部影片被称为国民教育大片。故事背景设定于中华人民共和国成立初期，讲述一位具有特异功能的奇人，在儿时的一场意外中双目失明，但却具备超越常人的能力，因此被赋予拯救特情单位“701”的艰难任务。因为他，战局陡然扭转；也因为他，展开了一系列惊心动魄的事。他最终由一个平凡的小人物成长为有责任有担当的国家英雄。
在拍摄过程中，由于篇幅所限，编导团队几乎删除了所有不相关背景，乃至于另起炉灶编情节，以更显著、更单纯去突出：感情。
该片上映一周票房成功过亿，最后达到2.32亿，算不错。当然，我也想强调，评价作品不能简单地用票房成败来定论，这会锁死我们对事物的认知，还要看社会责任与艺术价值。
正是因为这样的坚持，时隔十年，我们又拍摄了《风再起时》，用文艺手法拍摄的历史片，更加突出当代性和文化涵养。
不谈香港电影、内地电影之分，只谈中国电影
记者：20世纪90年代开始，香港影视与内地更加深入交流、交融。您曾表示，“没有什么香港电影、内地电影之分，只有中国电影”。您认为，对于传承和传播中华文化来说，这样的融合又产生哪些新的动力？请举例说明。
李国兴：就如2024年即将上映的10多部春节贺岁片中，香港因素明显增加，确实有香港电影重振、逆袭的迹象。我看到有网民还说，“香港电影人居功甚伟”。这是我很乐意看到的。确实，香港要融入国家发展大局，文化是重要领域，电影是重要篇章。
但中央也说了，要保持香港的独特地位和优势，发挥好“超级联系人”作用，文化领域更是责任在肩。积极促进中外人文交流，对外讲好中国故事，为国家发展营造有利的国际环境，我认为香港文化艺术界能有更大作为。
至于与内地融合产生的新动力，我想可以概括为“四力”。一是资源潜力，香港和内地来往日益频繁、便利，内地电影业基础设施日臻完善，特别是数字技术和网络技术快速发展，再加上香港执导人员讲故事的视野、逻辑和表述，实现软件与硬件完美结合。二是内生动力，我们从大国走向强国，电影业和电影界需要同步，相信会有更多精品力作彰显中国精神、中国价值、中国力量、中国美学。三是发展活力，双循环中，既有内部需求，也有对外要求，因此电影业创意创新的活力可以竞相迸发。四是调控能力，这属于政策监管和市场调节层面的，相信可以稳预期、利长远，使得电影产业体系和服务体系更加完善。
疫后的复苏是曲折缓慢的，但春天就在前方，不会太久远。
“一个故事胜过一打道理”，在国际传播中尤为明显
记者：您怎样看待“讲好中国故事”这句话？您认为，香港影视界所走过的路，有哪些经验值得今天的我们借鉴？
李国兴：我们常说“一个故事胜过一打道理”，在国际传播和对外宣传中尤为明显。前段时间，习近平主席到美国出席APEC会议、中美元首会晤，讲述了很多中国故事，还提到了一部电影《西雅图不眠夜》，给我们树立了榜样，也给我们极大信心。
电影是讲故事的最佳载体，香港影视界走过的路，可以启发未来。主旋律电影能带给观众正能量，讲好“中国故事”能带给我们莫大的成就感与幸福感。
如果说经验借鉴，我想主要是三个方面：一是把握中国精神的深刻内涵，寻找到思想支撑；二是把握普遍接受的叙事逻辑，用世界视野看中国，用中国视角看世界，在内地观众和海外观众中找到最大公约数；三是把握守正创新的艺术表达，既体现优秀传统，又融入流行文化和潮流话语，给人启迪，令人共鸣。
这些做法在《湄公河行动》《红海行动》《长津湖》等合拍片中得到生动体现。
记者：如今是一个崭新的时代，中国文化产业实现了前所未有的繁荣。但与此同时，中国文化的国际传播依然任重道远。您认为，香港影视如何发挥国际性的优势，为中国文化的国际传播走出一条捷径？
李国兴：国家“十四五”规划中，已明确要求在香港发展“香港中外文化艺术交流中心”。这是明智务实的战略安排和顶层设计。今后，关键是做到“国家所需、香港所长”。
我想主要体现在以下四点：一是建好枢纽，二是用好人才，三是搭好平台，四是融好资本。各种肤色的人在香港集聚，编剧、导演、演员等各种专业人才荟萃，实体层面的展览、活动，虚拟层面的数据中心、网络生态，这是内地和海外很多地方都难以企及的。香港又是国际金融中心，各类投融资活动活跃、高效，可以为内地和海外电影界提供源头活水。
我们相信，文化包容最有利于聚集世界人才和吸引投资者、消费者、创造者的眼光，必须坚定支持香港走国际化道路。我和电影界同仁都有这样的看法。
我们说国际传播是“出海”，其实一定程度上说，香港就在“海里”。目前，有3.7万英国人、1.4万美国人、1万日本人成为香港永久性居民。如果加上经商、创业、留学的，则体量更大。他们都是我们电影的观众。
每年3月，都会举办香港国际影视展，这已成为亚洲最大的跨媒体、跨业界的影视娱乐交易博览。今年，吸引来自逾30个国家及地区700个展商参展。而且香港国际媒体集聚，通过他们版面、镜头和社交网络账号，把香港电影传到世界各地。
这些天，世界各地陆续公布年度最高票房电影。在香港，票房总冠军是港产片，劲收1.15亿港元，而不是外语电影。
深学细悟习近平文化思想，担负起新的文化使命
记者：站在电影从业者的角度，您对增强中华文明的传播力影响力还有哪些思考或建议？
李国兴：作为电影从业人员，我们要深学细悟习近平文化思想，切实担负起新的文化使命，特别是强化历史自信和文化自信。
增强中华文明的传播力影响力，在香港做工作，我认为关键是抓住三个关键词“文化自信”“人民情怀”到“创新创造”。
香港1997年回归祖国，但文化思潮中，所谓“恋殖”现象依然存在。解决这个症结，离不开以文化自信审视文化传承，而习近平文化思想引领了文化发展的至简大道。我们的国际传播，要善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，保持对自身文化理想、文化价值的高度信心。
以人民为中心审视文化立场，习近平文化思想回归了文化发展的历史本源。换句话说，创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。
用创造性转化、创新性发展审视艺术创新，习近平文化思想解决了文化发展的一个重大困惑。在香港这样的地方做电影，特别要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越，创作更多体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、又符合世界进步潮流的优秀影视作品，以鲜明的中国特色、中国风格、中国气派屹立于世。
