1993年9月3日至9日，时年21岁的我在北京国际艺苑美术馆举办了《罗公染中国山水画展》。那是我人生中的第一次个人作品展，也是我走上绘画之路的开端。从那时开始，一路走过来，磕磕绊绊，风风雨雨，山重水复，一晃竟过去了30年。我从30年前不知天高地厚的年少轻狂，到如今尘满面，鬓如霜。时光荏苒，感慨万千！

也许是出生在山区、成长在山区的缘故吧，骨血里对“山水”便有着别样的向往和热情，就像是生命的原动力。也许就是这种原动力，触动并引导了我的命运走向——用笔墨去描绘它，用色彩去记录它，用生命去感悟它。时至今日，我深深感激30年之前的我在那么困苦的环境下为自己做出了人生最正确的选择——拿起画笔成为一个画者。正是这个选择赋予了我生命的意义和方向。

30年来，我画过工笔画、手指画，也在不同材料层面上做过跟绘画有关的各种实验性的尝试，但最终又回到了初识水墨的本原地带。今天的我，认定了“写”在水墨山水画创作中的重要性。心随笔墨自如地抒“写”，更容易展现“山水”的神圣，更能表达我对“自然”的敬畏，更能自由、舒展地传达心意和情绪。“写”是笔和墨在宣纸上最直接的倾诉。从白纸到成“形”，笔墨融动，境意生发，继而绵延怀远。每每拿起笔、蘸满墨，我便能感知到我与自然万物、与山水的链接和互动。我将我的水墨山水定义为“随笔”，从宏观来讲是艺术与时代的同频。因为艺术不可能脱离时代超然于现实之外。无论是想象虚构还是表述现实的情绪或故事，时代都是艺术创作无法回避的存在。新时代，文化自信，这都是民族文化和精神的赓续。创作过程中，我比较看重传统的墨、色、纸。对材料不挑剔；技法上亦不刻意追求创新和改良；处理情绪时顺其自然，往好处看、往好处想。这样“写”出来的“墨色”就如同是自然的印迹。这是源于我内在的简单和自在随性的生活态度吧！无论何时，无论怎样的境地，自娱自乐，能伸能屈，念念专注，才能见山水，见自己，见众生。

2020年以来，这个世界发生了深远的变化。今天的世界面对着的是共同的命运和挑战。这样的时刻，世界更需要艺术以不同的形式、风格、技术等诸多方面的支撑、疏解和沟通。艺术来源于生活，终归要适应环境，呼应于环境；回归当下，服务于当下。艺术创作是一个认识自我、塑造自我的过程，这个过程也是升华性灵的阶梯。在当下这样一个特殊的时期，我庆幸自己能通过绘画的方式在焦虑时获得一份沉静和思考。将朴素的细腻和生命的执著“写”在宣纸上，求得心灵的慰藉和审美的感动，尽精微致广大。同时，如果我的作品也能给观者带来片刻的安宁和愉悦，便是我以涓滴之力服务于社会，服务于时代的意义吧！

举办“笃行——罗公染随笔水墨”展览,并将展览名称定名为“笃行”，是我在艺术热土上“笃行”的见证；是我给自己这30年对绘画的坚持与坚守的交代；是对所有给过我帮助、指点、陪伴、关注、爱护的有缘人的回报；也是我对传统水墨，对众多“笼天地于形内、挫万物于笔端”先贤们的致敬。创作过程中我经常翻阅八大、黄宾虹等大师们的画册，深深感慨：我何其有幸生活在和平昌盛的时代；何其有幸能如此从容、自在地站在巨人们肩膀上画山画水画风景。更幸运的是在这春暖花开、惠风和畅的四月，我的这些画作在中国美术馆展出，有机会被大家接纳、看见。

（作者系海南省政协委员、三亚市政协常委、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员）