戴清

春节档影片《唐人街探案3》《你好，李焕英》《刺杀小说家》从2020年第四季度就开始大幅预热、年前抢票高潮时一票难求，也是过年观影这一新民俗的火热表现。在此，笔者主要分享对《你好，李焕英》和《刺杀小说家》的观片感受。

《你好，李焕英》：“压箱底”的真情

《你好，李焕英》表现母女情深，按说主题并不新鲜，影片到底在哪儿翻出了花儿、感动了观众呢？影片基础是贾玲以母亲为原型创作的小品，对母亲的深爱与思念让作品有着一份素朴的真情与真诚。修辞立诚，这部技巧并不炫目的影片正是靠一个“真”字打动了观众。细加分析，这份真情又是充满新意的。片中的母亲李焕英聪慧、秀美又朴实真诚，不落流俗是她身上最打动人的地方，也是这部作品虽素朴却自成高格之处。这一点体现在她对爱情的选择上，更渗透在她对胖乎乎、形象气质、能力都不出众的女儿的深爱中。影片从女儿的视角出发，却巧妙换位思考，以穿越形式表现母女相伴，生动展现了那些“八十年代的新一辈”——物质虽然贫困却生气勃勃、洒脱自信，一下子撞开了银幕外几代人的情感闸门，成功焕发了大众的审美共情。

影片最令人落泪的地方是女儿对母亲的“再发现”——在过去的世界中，两人相依相伴、情同姐妹，但当小玲从裤子上的动物图案补丁意识到母亲早就心知肚明时，就达到了全片揭秘的时刻——小玲是来让母亲高兴的，母亲焕英又何尝不是在成全着女儿、让女儿高兴呢？观众也在此时如梦方醒，那奋不顾身的一声“我宝儿”道尽了天下母亲心底的无限疼惜、令人泪崩。这个包袱埋得深而巧，两个时空在此联结、转换，也是母女打开心扉、照亮彼此的一刻；同时，也是母女生离死别的时刻。由此看，这部以朴素、真情示人的影片并不是毫无技巧，一部影片能够营造如此高光的时刻就能成功直抵人心、征服观众，这份貌似“无技巧”的技巧最终达到了平铺直叙所难以实现的艺术效果。

编剧高满堂老师在创作电视剧《老酒馆》时说，这部剧调动了自己“压箱底儿”的积累。对于创作者而言，总会有那种经历过长久心灵孕育、酿造的作品。很幸运地，贾玲的处女作正属此类，她没有像一般新人导演那样追寻所谓新奇素材，而是动用了自己压箱底的珍藏，那是魂牵梦萦、愁肠百结之所在，取心底最深沉的情感做一瓢饮，也就在意料之外、又于情理之间扣响了大众的心弦。

《刺杀小说家》：勇气、正义与父爱情深

《刺杀小说家》带有强烈的魔幻色彩，精彩的视觉效果更是今年春节档最大的制作与投入。但从故事基础来看，父爱情深则是作品的重要表现内容。雷佳音扮演的关宁这一父亲形象悲情、潦倒、孤绝，用6年时间艰难地找寻失去的爱女，已让他的心千疮百孔、几近疯狂。这部影片无论是在现实层面，还是小说《弑神》中的魔幻世界都设置了强大的恶势力，常态化的善良与清醒的理性如此弱小单薄，其中强大的反差所带有的象征隐喻令人心惊。

现实时空中，以李沐为首脑的强大集团试图改变时间、进而主宰世界。关宁抛石子的神功虽然战无不胜，但在李沐豢养的女杀手屠灵的凌厉身手面前，却全无还手之力；无所选择的关宁必须执行刺杀小说家空文的任务，但本心善良，更文弱的、孤独的则是小说家空文——一位潦倒、靠母亲养着的网文写手，他是敏感脆弱的，不是陷落在自己创造的小说世界中偶尔清醒就是陷入自我怀疑和否定。小说在空文那里，不啻为自我拯救与逃生的避难所，同时竟也有着对应现实、因果循环的复仇力量。

魔幻之城中，则是强大到无以复加的赤发鬼的天下。偶尔以一腔孤勇、奋力反击时，也充满了蚍蜉撼树式的绝望。这种绝望一直延续到空文、小橘子和赤发鬼的巅峰对决，画面上极不和谐，完全是大象与蚂蚁的对垒，带给人一种荒诞不经的感受。片中，关宁从接受刺杀小说家的任务到犹疑不决、到执行任务却因貌似听到小橘子的歌声半途而废、转而保护小说家，直至接替空文的使命续写小说，被处理得丰富细腻。影片中，弱小借助勇气、正义并依凭强大的父爱最终完成了一个几乎不可能完成的任务。

《刺杀小说家》的手法充满魔幻色彩，动作抓取、虚拟技术等影像手法成就了出色的视觉效果，也印证了当下技术美学助力、影视工业美学赋能的巨大力量。在精神内蕴的表达上，对借助移步换形正义战胜邪恶、弱小战胜强大的永恒母题进行了富于新意的呈现。

爱，能够创造奇迹。这一点在《你好，李焕英》《刺杀小说家》中有着丰富的表达。在此，春节档这两部影片的主题其实又是相近相通的。

(作者系中国传媒大学戏剧影视学院教授）