毛文琳

从艺术体验的角度出发，通过创作实践来认知体味地域和山水画创作两者之间的关系，并就受地域影响之下如何在创作中更好地去把握地域性，表现地域性，并能形成鲜明个性的绘画审美表达，进而更深层次地理解地域性对新的绘画理念、图式、意境等方面的生成促进作用，以及对当代中国山水画创作、创新带来积极意义，是我艺术创作探索中一直思考的问题。

在当下多元的文化背景和创作思潮下，自己必须要有一个明确的创作定位，当下的山水画创作首先应该从局限于地域风情地貌的描绘式表达中逐渐脱离出来，主观的借用地域因素，并将其转化为视觉基本要素来体现与绘画本体相关的审美表达，以此为基础最终实现自我精神审美追求的建构。我生活的甘肃中部黄土高原地区，干旱、贫瘠沧桑、苦涩，但生活在这里的人们日出而作，日落而息，默默耕耘，努力改变自己的生活与命运，那种坚韧不拔的精神如同那里的高天厚土，苍凉，深沉而博大。所以，自己创作的目的不能仅局限于黄土地域的客观描述，而是借地域因素来表达对这片土地的感受与感情，并以此来反映地域因素对自己山水画创作带来的影响和启示。

虽然以地域基础为依托，但地域对山水画创作的影响还是有限的，并不是影响创作的主要方面，还需要从和绘画相关的诸多方面去提高自身的认识，提升自己综合艺术素养，借地域这个感兴趣的点，更深入地展开艺术探求，为山水画创作在新语言、新图式、新意境等的拓展创新方面进行有意义，有价值的探索，让地域因素在新时期山水画创新发展中发挥更积极的作用。

毛文琳，甘肃临洮人，陇东学院美术系以及清华大学美术学院绘画系艺术硕士研究生毕业。中国美术家协会会员、甘肃画院国画院特聘画家、甘肃省中国画学会理事、定西市美术家协会副主席兼秘书长、定西市美术馆（画院）副馆长。