功冉

牡丹是中国花鸟画中喜闻乐见的题材，欣赏张希奎的牡丹绘画作品，扑面而来的是一种清润恬静而不失郁勃高华的气息，华丽的墨色，灵动的笔运，加上端庄的构图，颇有“笼天地于形内，挫万物于笔端”之神采。不难看出，张希奎笔下的牡丹，不仅是个人精神生活的审美展现，也有着天人合一的传承文脉的诠释，其艺术语境中更有对祖国昌盛、生活吉祥、精神善美的讴歌。以自己的审美，以自己的笔墨，以自己的艺术之功，自出机杼，也引人入胜，他的牡丹作品多了一种生命活力的展现。俯仰古今，手摹心悟，师从造化中得心源，在理与法、神与形、意与趣、文与道的融汇中，张希奎在整合与弘扬中，把挖掘传统与当代精神结合起来，把中国文化精神的深度与水墨画的本体高度统一起来，找到了属于自己的契合点，进而凝练成了一个属于自己的艺术语言体系。

莫染俗野

张希奎有一方“莫染俗野”的印章，并以此作为作品格调的准绳。牡丹绘画作品在现实的生活中是一个广泛的、熟悉的题材，同时也是一个最容易画俗的题材，就写意画而言，“真、媚、浊、妄”必是俗象，“似、纯、清、逸”方为雅意。真则为欺世，媚则为妖宠，浊则生混沌，妄则现粗野；似则有意气，纯则生静穆，清则得润泽，逸则见高华。

书画之事不只是术的锤炼，也是道的修为，张希奎书画双修，书学二王认知正统，绘画多元涉猎广阔，山水、花鸟、人物虽各有成就，尤擅画牡丹，功夫最深。张希奎深得艺术多元融汇大成之奥妙，故其所绘牡丹尽显富贵天成、雅趣横生之姿态。

躬行广学

张希奎的牡丹既师于古今，又异于古今。细品其作，其法有源。其笔下牡丹，受“益”于明徐渭水墨牡丹，以色代墨，淋漓酣畅；得清吴昌硕用笔遒劲、力能扛鼎之法，中锋枝干苍浑尽展；学齐白石牡丹之宏大气象，豁胸襟、阔格局；学王雪涛牡丹之出叶法，灵动自然；师霍春阳之色彩清逸，笔致娴静。等等众家众法汇集，张希奎攫取精华，日积月累，勤勤恳恳。

张希奎画牡丹不同于前人和师辈的法变，他把笔墨结构的妙解与发挥，融通于笔势的“运和动”，既依赖多年积累的基础与认识，以新时代之新的审美经验，依靠笔墨结构拉近了与生活的距离，又极大地表现出了自然之美和传统的文化积淀，甚至也临见妙裁地注入了格调境界上的生活理想与艺术憧憬。张希奎胸有牡丹千万株，在发挥笔墨与朱粉相融的随机性中，提升了笔墨语言的表现高度，实现了墨外墨、意外意、墨色高度和谐的新视觉，成就了个人风格。

逸气高华

张希奎作品以小写意风格为主，无论盈尺小品还是长幅巨制，花形、叶干、行笔、用墨、着色均以“意”“理”驾驭，率意而不随意，酣畅而不骄狂，气息流畅，形神兼备。

造形得意象之趣。花形硕大，花瓣整碎相间，阔狭夸张适度；干枝或枯或湿皆遒劲纷披，不论干湿浓淡尽得“润含春雨干裂秋风”之逸境；叶片俯仰向背不拘泥于生硬之状，追求自然洒脱之象。

设色求纯净之美。“画形容易写意难，万卷诗文沁心源。可怜多少丹青手，五色俗染贵牡丹。”牡丹的画面清、净、静、润、活、阔，丽质天成雍容华贵之美跃然纸上，观者赏心悦目。

立意融诗文之情。张希奎酷爱诗词，画作常题书自作诗词，或抒情，或言志，或小论，皆出于心中，形于笔下。文画相和，以现代审美经验对中国画传统的有效整合与积极弘扬，自然而然延展丰富了牡丹作品更深邃的意境与内涵。

求真大美

书画之道，神采为上。观张希奎的作品，大美无言，守正求真。亦可窥其心，知其所知、所学、所感、所为。其性情坦诚、蔑视流俗、热情开朗、不拘小节，得以笔墨之“真”“美”流畅随心，自然舒展。其自作诗有云：“青藤老缶白石翁，造化随心各不同。我以我法拾笔砚，淡施朱粉写娇容。”这是张希奎的心境，不难理解，他的牡丹作品是一个物我随心的精神世界，是心向高尚的完美愿景，是雍容华贵、温润清纯对国色天香的艺术阐释。

（本文作者系书画家、文艺评论家）