李永强

书画艺术是中华优秀传统文化中十分重要的组成部分，是不同时代人们艺术创造能力的集中显现。对于书画艺术史研究的成果很多，呈现出越来越精深、越来越细化的发展趋势，这当然也是艺术史研究的必然发展方向。这样的学术成果是给专业研究人群看的，行文深刻、注释严谨、学术规范。但这一类的学术成果虽然极大推动了学术研究的发展，可对于提升大众艺术审美素养却意义不大。为了传承与弘扬中华优秀传统文化，提升人们的审美素养与能力，推动全民美育工程，全国政协书画室推出了“书画艺术系列讲座”，邀请国内著名书画家主讲，并将讲座内容整理成册，付梓出版了《书画艺术系列讲座①——艺术赏析六讲》。

此书共有六讲，涵盖书法、中国画、油画、雕塑四个艺术种类，基本涵盖了中国美术界主流的美术创作领域，所讲内容以历史发展为主线，以美术作品为依托，深入浅出地勾勒了这四个美术领域的历史与风格变化。

苏士澍的《中国书法传承与赏析》主要围绕汉字形体演变与经典书法作品赏析展开论述，还对两位篆刻名家吴昌硕与齐白石的风格与特点进行了阐述。其《墨韵家族 千载风范——“二王”书风赏析》则是个案研究，主要以王羲之与王献之的书法风格为主线展开论述，对“二王”的家世、书法风格、发展传承与后世影响等进行梳理。

冯远的《中国历代绘画经典作品赏析》共分为三部分。“中国画的美学传统”从人品与画品、诗书画印、气韵生动三方面展开，指出中国画创作要人品、画品共修。“中国画的形制与装裱制式”讲述了中国画不同的装裱形式，指出当代中国画的观看体验已经发生变化。“中国历代绘画经典名作赏析”对中国画历史上的经典作品进行了赏析，勾勒出一部经典作品的美术史。

许钦松的《品读中国山水画》重点介绍了中国山水画品读的基础与品评的要领。在介绍山水画的历史与理论之后，他进一步总结出品评山水画的要领包括品格、笔墨、意境。作者还通过自己创作的作品来详细解释创作体会与经验，十分生动。

在范迪安的《油画艺术从西方到中国的历史进程》中，作者首先从油画的发源与造型体系特征开始，对西方油画的发展历史进行了分析。其次，着重对油画进入中国以及在中国的发展进行讲解。最后作者对新中国成立至今的油画创作进行了分析，认为要把中国画的写意精神与油画的写实风格结合在一起，探索具有鲜明中国特色与时代特色的中国油画。

吴为山的《雕塑与人文》首先梳理了中国与外国的雕塑发展历程，讲述了各自不同的雕塑体系与特点，指出中国当代雕塑是吸收了中西方传统雕塑中的精华，又兼具中华民族创新精神与时代精神的产物。作者以自己的雕塑创作探索为例，论述了写意雕塑的理论与实践这个新命题。

此书是一本不可多得的好书，值得广大美术爱好者与专业人士拥有。首先它涵盖画种全面，内容充实，既有古代的传统美术，又有彰显时代精神的当代美术；既以中国美术的历史与当代创造为核心，又包含了西方美术的历史与理论，知识量很足。其次，叙述平和、语言通俗，读起来没有晦涩难懂的感觉。它不像那些严格的学术著作那样，很多注释，语义深奥，而是以讲课、讲故事的方式娓娓道来，慢慢引导读者进入艺术的世界，把很多深奥的专业术语通过平实通俗的语言说出来，增强了趣味性与可读性。再次，它是一本融美术史、美术理论与技法于一体的著作，既有理性分析，又有感性解读，能够让读者接收到不同角度的专业知识。最后，它的作者阵容强大，作者都是美术界一流名家，不管是专业理论学识，还是创作水平，都对中国当代美术发展有着很大影响，这也能让广大读者跟随名家尽快进入美术的殿堂。

（作者系广西艺术学院教授、《艺术探索》执行主编）