蒋肖斌

画家王西京，在几十年的艺术生涯中，掀起过三次“自我革命”。

他的早期作品，在借鉴西方写实绘画的基础上，没有忘记对中国传统水墨精神的探索，将西方式造型和中国水墨精神进行了融合，称得上是“西方写实绘画”融入中国画的典范，由此完成了作为艺术家的“第一次革命”。

在已经取得成就的基础上，王西京没有停下脚步，而是重新探索中国传统文化的创新，并爆发了“第二次革命”。他以历史人物画和仕女画，打破了中国传统文人画的界限，以线条美学这一东方审美的核心元素，加上现代审美理念，重新塑造中国的诗意人物，从而实现了新文人画新的超越。

今天，人类走在“人类命运共同体”的历史进程中，“一带一路”倡议不仅串联起东方与西方，更连接起过去、现在与未来。从2003年开始，王西京以国际的眼光，从欧洲到非洲，创作出了一批超越东西方文化界限和文化立场的作品。从关注中国到放眼全球，这不仅仅是转变描绘对象，还更明示了当今世界的中国艺术家的立场。这就是他的“第三次革命”，余波犹在激荡。

重塑中国的历史人物

阅读王西京，走进他几十年的艺术历程，会有一个很深的感受，那就是与时代同步，具有强烈的文化自觉。他个人的艺术审美趋向，反映了他对民族传统文化和艺术的深刻认识。

站在历史的高度看待人生，王西京形成了自己独特的美学思想、哲学思想。对于传统，他认为：“对我们一代人而言，对传统的无知使对传统的反抗变得苍白无力，换言之，我们距传统不是太近而是太远。”“中国文化之博大，从民间、通俗到士大人文化无不蕴含着一种祥和平静的富贵气息。”

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，李太白的诗在王西京的作品《唐乐图》上有了视觉可见的再现。排箫、琵琶、笙、阮等乐器，在佳人手中演绎，隔着纸张，仿佛都能听到千年前的乐声穿越时空而来，一同来的，还有盛世的宏大气象。

在《竹林兴会图》中，竹林中的贤士或下棋，或饮茶，或鼓琴，神情潇洒，笔墨讲究，气韵通畅，柔而不媚。作品尽态竹林七贤的人生旷达，也反映了王西京深谙民族传统艺术的意蕴、情趣与格调。

中国美术家协会副主席何家英曾评价：“王西京不遗余力地进行着中国传统书画实践，兢兢业业地拓展着中国绘画艺术的表现空间，而在创新求变后，他的绘画中最能打动人心的，依然是东方传统艺术中那些最富特征、最有生命的东西。”

历史人物的表达范围也在王西京笔下得到扩展。历史不仅有古代，还有近现代与当代。就像克罗齐所说，“一切历史都是当代史”，对于历史人物的刻画绝不是留存档案，而是呼应当下。

为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，由中共陕西省委宣传部指导，陕西省文化和旅游厅、陕西省文学艺术界联合会主办，陕西省美术家协会承办的美术作品展，于2022年5月22日上午在陕西省美术博物馆隆重开幕。展览作品中，王西京创作的《延安记忆》，再现了毛泽东在延安时期与人民一起劳动的场景。

王西京说，用水墨艺术的当代语言描绘历史人物，不仅是对伟大历史瞬间的描摹与再现——革命圣地延安见证了中国共产党走向强大，也见证了中国革命走向辉煌；更是呼应当下的时代精神——一代一代的共产党人，正是用延安精神滋养初心，砥砺前行，才创造了我们今天的幸福生活。

除了《延安记忆》，王西京创作过很多革命历史题材的作品。早在1978年，他就创作过一幅西安事变题材的画作《千古功臣》。“不是为了展览，没有任何功利目的，我就是想画，就是出于对这一历史事件的感动，出于一个艺术家的文化责任，觉得有义务把这个题材画好。”

王西京对近现代以及当代历史题材的绘画，从表现戊戌六君子的《远去的足音》，到表现邓小平南方谈话的《春潮》，从表现汶川地震救援时刻的《守望生命》，再到《人民的重托》《责任重于泰山》等作品，他追溯已往的历史，也抓住当下正在发生的历史。

王西京认为，历史题材的绘画创作，一定要忠于历史、再现历史，必须用写实的表现手法，中国笔墨完全可以胜任这个目标，坚守民族文化的主体意识，“用中国画表现中国题材和中国精神，用民族的语言去表现人类与世界，关注人类共同的价值追求，这是我坚守的一个创作方向”。

王西京懂得，时代在发展，人们的审美趣味正在发生变化，艺术家的创作必须适应时代和大众的需求，必须在传统和现代之间架起桥梁。他为复归传统所作的努力，是为了创造具有现代感的艺术。但这种现代感是源于东方文明的，不脱离民众，不无病呻吟，健康而充实，这是一种新时代的艺术。

在这条路上，王西京已经尝试并取得了成果。

贯通艺术的“一带一路”

2016年10月13日，一年一度的法国巴黎秋季艺术沙龙展在香榭丽舍大街拉开帷幕，来自44个国家和地区的870名艺术家带来了形式各异的作品。这一年，王西京的作品第一次亮相“巴黎秋沙”。在这次大展中，他的系列作品“发现非洲之美”，用中国最传统的水墨形式，呈现万里之外的非洲人文风情，引发了一场来自西方艺术界与观众的关注和热议。

在王西京之前，非洲在当代艺术话语体系中是微弱、甚至缺席的。2003年，王西京开启了远赴非洲的艺术之旅。埃塞俄比亚、喀麦隆、坦桑尼亚、肯尼亚、南非……王西京已经数不清自己去了多少个非洲国家。在原始荒蛮与现代开发并存的非洲，他强烈感受到了人类文明的落差，深刻体会到“一带一路”倡议的意义。

从2012年开始，王西京又连续5次沿着丝绸之路诸国采风，画那里的平民百姓，画非洲的老人、妇女和孩子，先后创作了《马赛马拉印象》《南非少女》《尼日利亚印象》《阿拉哈巴德印象》《土耳其之父》《和平世界》等域外题材作品50余幅。

王西京坦言，最开始是抱着与“一带一路”国家交流的初衷，去画他们的人文风情；但后来，逐渐引发了作为中国艺术家更深层次的人文关怀。而“巴黎秋沙”的成功，更让王西京感受到一种使命：在全球语境下，中国画的表现手法和表现题材，以何种面貌进入西方观众视野，一个艺术家不仅要关注本国的人民，还要关注全人类。

这些作品在“巴黎秋沙”展出时，一名黑人观众特地找到他，用中国的礼仪向他鞠了一个90度的躬：“从来没有艺术家画过我们，没想到中国画家能关注我们一个部落的生活。”

王西京的代表作之一《家园》，画的是叙利亚难民，在一片废墟上，一名妇女正在祈祷。这种家园被毁、流离失所的苦难，这种对战争的控诉，瞬间打动了王西京，也打动了“巴黎秋沙”的评委和观众。

西安美术馆馆长杨超评价：“放眼全球看待今天的艺术，已经不同于过去的任何一个时代。过去的艺术，基本是满足一个民族内部的文化需要和艺术审美，很少去关注民族之外的事。但是在全球经济一体化的当下，人类命运走向了一个‘同呼吸、共命运’的历史进程。这势必要求艺术家在观念和意识上，创作关注当下、表现当下的作品，尤其是超越民族和文化的立场界限，以艺术的形式，关注苍生，同济天下，拥抱世界。”

也许从绘画本体上来讲，王西京近年来的作品是对“第一次革命”时，以写实绘画改良中国画的回归，但回归是一种螺旋式上升，是一种全新的中国画艺术的表达。从某种意义上，这也可能是中国画复兴的曙光，是中国水墨画走向国际舞台的一次实践。

不断变化，艺术才能生生不息

每次见到王西京，他总是穿着深色的T恤或者夹克，得十分隆重的场合才难得一见正装。艺术是他的生命，不是标榜的外显。

在关注大众，“接地气”这一方面，王西京的经历可谓十分特别，他当过18年的记者，曾经出门采访是他的日常。

1946年，王西京出身于西安一个普通的工人家庭，从小就流露出对绘画的热爱与天赋，并渐渐把爱好变为坚定的志向。1966年，他本已考上西安美院，大学录取通知书都已经寄到家中，却因“文革”爆发而中断学业。之后，王西京当过工人，干过水工、电工等各种工种。但业余时间，他没有停笔，坚持给《西安日报》投稿，有写有画，一投一个准。

机会总是给有准备的人。1968年，《西安日报》从基层工人中选拔人才，王西京从工厂调入报社，成为一名记者，专事新闻美术编辑兼记者工作，一干就是18年。这18年里，王西京几乎每天都在画，一幅插图就是一幅创作。当时还经常要去第一现场画速写，画家当摄影记者用，体育比赛、文艺演出、劳动热潮，王西京一边看，一边就画出来了。在繁忙的工作之余，他还承接了出版社的20多套连环画创作及年画、宣传画的创作任务。繁重的、高数量的创作任务成就了他的生活积累与艺术积累，从而为后来的创作奠定了坚实的基础。

多年来，王西京致力于社会公益活动，先后为东南亚海啸、汶川地震、玉树地震、舟曲泥石流等受灾地区捐款捐物，在青海的尖扎、玉树等地区捐建希望小学。2021年12月底，尚在北京参加第十一次全国文代会的王西京，委托助理向陕西省红十字会捐赠100万元，用于救助为西安城市建设作出贡献的农民工。

“我知道，政府一直在采取各种相应措施，但千万人口的大城市，难免会有不周之处。我们也很难想象农民工生活上的具体难处，所以就想着捐一点钱，至少在寒冬腊月让他们能吃上一口热饭。”王西京说，“我想告诉他们，古城人民没有忘记他们，感谢他们为我们城市的建设作出的贡献。”

从年纪看，年逾七旬怎么也算老年人了，但王西京从未“退休”，甚至是身边工作人员眼中的“工作狂”。一幅画，无论多大体量，必须一气呵成，哪怕连着几个通宵，废寝忘食，也要把激情燃烧在作品中。

王西京说，自己的一生都是一个“毁其少作”的过程，前面画的，后面再看，就又有不满意的地方，因为不满意，就需要不断去创造新的艺术表现语言。

王西京在不断地变化，不断地区别古人、区别今人，更重要的是区别自己。他的每一次变化，都向更高的人生境界和艺术境界靠拢，如同他的艺术一样，生生不息。