本报融媒体记者 陈姝延
魏春荣 北京市政协常委，国家一级演员、北方昆曲剧院艺委会副主任，第21届中国戏剧梅花奖获得者，第21届上海白玉兰戏剧主角奖获得者。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”第一次见魏春荣，她一身浅粉色花帔，化身昆曲《牡丹亭》中，因爱而死、因爱而生的杜丽娘，行腔婉转，水袖翩然，美得如梦似幻。
2023年是魏春荣工作的第34个年头，也是她成为政协委员的第6个年头。从几年前开始，为了更好地传承昆曲，她开始往不同方向发力。
说起来，见过魏春荣好几次，在排练场、剧院、戏曲论坛现场……每次都是不同的地方，最近一次是在北京市两会。此时的她格外严肃，与舞台上娇滴滴的魏春荣大相径庭。显然，她对履职中的自己与工作中的自己要求一样——不允许出现一丝失误。
肩负责任细致向前
今年恰逢换届之年，在会场见到不少新朋友的魏春荣，感慨地与记者谈起了5年前刚成为政协委员的自己。“当时，作为一名新委员，我内心十分忐忑，不知道具体要做些什么。”那一瞬间，从她眼中，我捕捉到了她2018年时的迷茫。正如魏春荣所说，政协委员这个角色，对于一名戏曲演员来说确有难度，远不及在舞台上学一出戏那么迅速。“第一年我拿着政府工作报告翻阅，跟平常拿剧本的感受完全不一样——以前我需要对演出的每一场剧目负责，现在我更要对中华优秀传统文化负责，我会努力承担好我肩上的责任。”
政协委员的身份让魏春荣更加注重观察，也让她平添了许多社会责任感。“学戏也要观察，但主要是观察人。现在我更多的是观察环境、观察社会，希望可以用政协力量去帮助更多人。”
“戏乃细也，就要细微之处见真章。履职时，同理。”这是魏春荣在与我交流时经常提到的一句话。
对戏曲和履职有自己一番见解的魏春荣，第一件提案提了什么？“我的第一件提案，是受老师——已故著名昆曲表演艺术家蔡瑶铣的启发而成，蔡老师也曾是政协委员。”魏春荣回忆，当时，蔡瑶铣发现北方昆曲剧院后备力量匮乏，老艺术家们年岁已高，没有新生力量注入，巧妇难为无米之炊啊！于是蔡瑶铣写了一件提案，提出促进戏曲学院招收新昆曲学员。
一个人的成功，远不够壮大一个行当；一出剧的热度，远不够捧红一门艺术，在相当长的一段时间里，昆曲都是“寂寞”的。在昆曲传播过程中，魏春荣感受颇深。“昆曲作为非物质文化遗产的代表作，最大特点之一就是‘戏以人传’。”
在调研中，魏春荣发现了许多问题：“昆曲的传统剧目有700多出，如今舞台上常演的剧目不足100出。剧目是一个剧种的根本，恢复这些剧目，不仅要靠在职从业者的努力，更要靠众多退休老艺术家的传承与教学。国家现在对文化自信非常重视，但再好的政策也需要人去执行。”
在蔡瑶铣多年呼吁的基础上，魏春荣提出了《扩大传统剧目展演范围，加强昆曲从业人员梯队化建设》的提案。
谈到重拾传统剧目，魏春荣十分激动：“老艺术家不仅须包括现有的‘非遗传承人’，还应包括众多长期淡出舞台、以教学为主的艺术家们，要调动他们的积极性，让更多传统优秀剧目薪火相传。”她认为，除老艺术家本身传承下来的剧目，更应该鼓励有能力“修旧如旧”、具备“捏戏”的长者根据曲谱恢复部分失传剧目，增加老艺术家的教学收入，提高他们的社会地位。
履职渐入佳境的魏春荣在2019年两会上提交了《运用互联网、大数据等新兴技术手段助推昆曲艺术传播》的提案。她介绍，该提案灵感源自她曾与大数据公司合作的一个项目。当时，大数据公司为她“量身定制”了几场戏曲演出，用互联网方式运营“郎园剧场”，收到了良好的社会效益与传播效益。
“借助互联网和大数据手段对昆曲进行传播，是一条必须要走的路，同时也是完全可行的。”魏春荣坚定地说，互联网运营的演出摒弃了传统的宣传手段，以互联网社群宣传为主导，用线上社群推动线下活动，通过多元化网络载体进行线上直播及同步互动，使演出突破时空的限制，创造全新的观戏体验。整个演出的筹划，也基于大数据洞察分析，从原点人群到目标人群，精确画像、锁定数据渠道；确定规模和票价，使用众筹完成票务整合；建立数据驱动的策划、执行演出新模式。
莫问收获但求耕耘
此外，想全方位传播戏曲文化的魏春荣，在成为政协委员的第二年，开始担任导演一职。
剧院的年长者告诉我，魏春荣进入状态很快，刚成为导演不久就创新了一个排戏“窍门”。她在吸收老戏精华、尊重昆曲规律的基础上，压缩老本子剧情的时长，用大量细节铺垫，兼顾剧情的连贯性和逻辑性，使人物塑造更加饱满，故事层次更加丰富。“戏剧是一种载体，观众对其承载的情感或思想的理解，来自情节的每一个转折、演员的每一个眼神、场景的每一个变化等千百个细节之中。”2019年，魏春荣首次执导的作品《焚香记》在北京公演。
提起《焚香记》，很多票友并不陌生。作为一部经典之作，《焚香记》多次被各类地方曲目改编上演。为了将老戏唱出新意和水平，让新观众“坐得住”，让老观众不失望，魏春荣和团队花了不少心思。
据排戏的演员说，排练场里的魏春荣会一直紧抠唱词、走位和动作。有次，她对当天女主角的状态不满意，因为在锣鼓点响起时女主角没有及时反应走位，魏春荣当众高声呵斥，不留情面；排练中，她几次叫停并指出演员的问题，更反复起身亲自示范，作为导演的她充满生人勿近的气势，只要她张嘴说话，偌大的排练厅里瞬间悄然无声。魏春荣却不会在此时顾忌“同事情谊”，她早已背下演员的每一句词，在整场的低声跟唱中做好随时纠正的准备。
“如果我们的作品不够水准，给观众留下了不好的印象，反而会拉大昆曲与观众、市场的距离。”魏春荣说，改编内容要符合昆曲传统，身段编排要符合角色身份，唱腔念白要符合行当要求，场面调度要符合表演规律，件件都非易事。
昆曲讲究曲牌，曲牌是曲的艺术，也是词的艺术，其文本的文学性，赋予了它高于一般戏曲种类的独特审美特点。让这一古老剧种在古今之间巧妙而富有创造力地发展，是昆曲人的历史使命。做好传承和发展，让昆曲在现代社会焕发活力，影响更多人，这是魏春荣的目标。
在与魏春荣的交谈中，我深切感受到，几十年来她与昆曲的“如影相随”已使她化作昆曲的一部分。她用一件件提案、一次次行动，延伸昆曲艺术的触角，促进昆曲艺术与新兴互联网产业深度融合，助力昆曲艺术更好地传播、传承。
曾听人说，昆曲是博物馆艺术。但在魏春荣眼中，我看见，有着六百多年历史的昆曲更加鲜活。
