作为中华优秀传统文化的重要组成部分，京剧艺术代表着中华传统人文精神，也体现着中国的传统审美趣味。京剧是“角儿”的艺术，在悠久的发展历程中，流派纷呈。4月6日至10日，天津中华剧院迎来了连续五天的京剧盛宴，众多流派、名家汇聚，形成了首届中华戏曲邀请展的一个高潮。

在这次演出中，有不少京剧张派艺术代表剧目，如《秦香莲》《状元媒》，还有《赵氏孤儿》中的庄姬公主，也是张君秋先生的代表角色。一出出经典剧目历久弥新，赢得观众的阵阵喝彩，甚至有不少观众从全国各地赶来，而且观众中还有很多年轻人。作为台上的演员，拥有这样的观众，是一件非常兴奋和幸福的事，同时也给了我源源不断的动力，要更好地传承创新京剧艺术。

近五年，在不断的艺术学习和探索中，我越来越感受到张君秋先生深厚的艺术底蕴和智慧。

秦香莲和状元媒都是张君秋先生的经典之作。他的艺术有一个鲜明特点，就是对于每个人物都有生动细致的理解、塑造。在诠释人物时，连声音都很讲究，用不同的声腔来体现不同的人物性格。比如秦香莲是两个孩子的母亲，朴实温柔，在表演时，张先生的声调温婉厚重，还用了鼻腔念白的音色，仿佛让人从中感到母亲对孩子的爱和对家庭的责任感，引起共鸣。其实，他不是在“唱词”，而是“唱人物”。每个人都有不同的性格、情感，所以声音也不能是单一的，符合人在生活中喜怒哀乐的变化。

记得刚拜师跟随张先生学戏时，我年轻气盛，觉得年轻嗓子好，所以在表演时非常“炫技”。我上研究生期间，排了一出《刘兰芝》，当时和乐队一起录了盘磁带，很高兴地去送给张先生。转天先生就给我打了电话叫我过去，见面后他语重心长地说：“嗓子是真不错，但是不能这么唱。”说罢开始跟我细细分析原因：一位每天要照顾全家老小，十分操劳几乎没有什么休息时间的女性，不应该是“慷慨激昂”的高腔，这么唱就偏离人物了。

直到现在，我塑造人物时，总是想起老师的话。嗓子好是京剧的基本条件，但京剧表演不是展示条件，而是在精益求精的加工、打磨中达到浑然一体的艺术效果。行内人经常说，出场和下场是最难的，怎样带着人物出场？怎样带着人物下场？京剧有程式，在程式规范当中注入感情，大师的好就好在既是地道的程式，又有充沛的人物感。他们演绎的旦角，展现的不是女性的性别属性，而是众多女性汇聚的情感和精神力量，是具有强烈感染力的艺术品。

正如张先生说的，唱腔要像汩汩清泉一般流淌到观众心里，让他们不只是用耳朵听，更用心听。这也是现在我所追求的，要让观众走心，自己首先要用心塑造人物。什么时候演，都能发光发热，辐射到观众心里，这个人物才能永远立在舞台上。如果说刚刚跟随先生学戏时主要是模仿，在“技”的层面勤学苦练，那么现在则是领悟，在“艺”的层面融会贯通。

现在，我也在带年轻学生。京剧讲究口传心授，这对传承来说极为重要。作为老师，首先得对自己有高标准，就像医生一样，弄清楚问题是什么、产生的原因、如何改进，这样才能让学生知其然，更知其所以然。2022年，天津市青年京剧团开设了张派剧目《西厢记》（改编本）研习班，由我团演员、乐队原班人马亲自一对一授课，包括我团在内的全国十余个院团派遣青年演员在培训中获益，部分院团已经实现了该剧的落地传承。通过“老带新”“师带徒”演出，老一辈演员为青年演员示范打样，增加青年演员舞台经验，鼓励鞭策他们刻苦练功、追求卓越。

京剧是一个丰富多彩的世界，极宏大又极精微，常学常新，不断尝试、归纳、总结，才能从中寻求艺术的精进。对于京剧工作者来说，当潜心艺术、守正创新，攀登艺术高峰、培养舞台新人，将崇德尚艺作为毕生功课，在服务人民中砥砺初心，在传承优秀传统文化中追求艺术真谛。

（作者系全国政协委员，天津市青年京剧团团长）