□主讲人：张建国

主讲人简介：

张建国，第十一至十三届全国政协委员，著名京剧表演艺术家，中国京剧艺术基金会理事长，国家京剧院一级演员、艺术指导委员会委员，中国戏剧家协会理事，享受国务院政府特殊津贴专家，入选中宣部“四个一批”人才。他工老生行当，艺宗“四大须生”之一的奚啸伯“奚派”，兼采余派、马派等各派之长，是当今京剧老生艺术的重要代表性人物之一。代表剧目，既有《白帝城》《失空斩》《龙凤呈祥》《打金砖》《三家店》等传统戏，又有《泸水彝山》《鞠躬尽瘁诸葛亮》《大漠苏武》等新编剧目。他的表演清新儒雅、自然脱俗、注重神韵、追求意境，唱腔清丽灵活、格局严谨、注重吐字、韵味醇厚，加上多年跟随欧阳中石先生研习书法，在舞台上有浓郁的书卷气息，颇得奚派艺术精髓。

编者的话：

京剧是中国国粹，是中国戏剧的精华，是世界级非物质文化遗产。2010年11月16日，京剧被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表名录。京剧不仅受到中国人的喜爱，也走遍世界各地，成为向世界展示中华优秀传统文化的重要平台。本期讲坛邀请著名京剧表演艺术家张建国讲述京剧艺术及其思考，这是他近期在中国版权协会主办的“远集坊”上的演讲，现整理发表，以飨读者。

认识国粹艺术

谈京剧之前先讲一下中国戏曲。

中国戏曲与古希腊戏剧、古印度梵剧并称为世界三大古典戏剧，而且它是唯一以活态传承和发展至今的古典戏剧。古希腊戏剧和古印度梵剧，或已经演变成其他艺术形式，或已经走进了博物馆，舞台上已经不能直面观看了，只有中国戏曲还生生不息地传播着中国文化。

中国戏曲大致形成于宋代，戏曲艺术源远流长，丰富多彩。2017年，文化和旅游部发布全国地方戏曲剧种普查成果，截至普查标准时间2015年8月31日，全国共有348个地方戏曲剧种。除了京剧，还包括昆曲、豫剧、越剧、川剧、晋剧、秦腔、汉剧、藏戏、河北梆子等。在中华民族五千年历史发展的进程中，戏曲不仅仅是一种表演形式，更是一种文化载体，全方位展示了中国文化，表现了中国历史，是中国历史的百科全书。

京剧，形成于19世纪40年代左右的北京。清乾隆五十五年（1790年），乾隆皇帝八十大寿，徽班三庆班进京祝寿，获得成功。随后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，与三庆班并称为“四大徽班”。后来一些汉调艺人进入徽班，到了北京之后，给皇帝祝完寿就留在了北京，和其他剧种融合，借鉴吸收了秦腔、昆曲、京调等，融会贯通，逐渐形成京剧。所以京剧并不是北京的地方戏，京剧集我国各种戏曲之大成，在北京和其他地方戏、地方文化相融合，最初统称为京戏。

京剧，这个名字最早出现在上海《申报》上，之后“京剧”一名传扬开来。随着时代发展，京剧也几易其名。北京称为北平时，京剧叫平戏，新中国成立之前，延安成立了延安平剧院；新中国成立后，北平改为北京，平剧也改为了京剧。

历史上还曾有乱弹、皮黄、京戏、平剧等称谓，这就是刚才所说的，随着历史的变化而逐步形成。作为中国戏曲中影响最广、观众最多、艺术成就最高、最具代表性的剧种，被世人称之为“国粹”。

2010年11月16日，联合国教科文组织将京剧列入了人类非物质文化遗产代表名录，把京剧艺术列为了全人类共同的宝贵财富，这也是世界文化对中国京剧的崇高定位。

纵观中国文学艺术的发展史，每个时代都有其代表性、标志性的文学艺术门类，如楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等，实际上从19世纪末以来，京剧以其独特的艺术魅力成为了名副其实的国粹。

党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视弘扬中华优秀传统文化，发表了一系列重要讲话，特别是2014年召开的文艺工作座谈会，为中国文艺的发展指明了方向。

博大精深的京剧艺术

京剧的行当

京剧之所以成为中国戏曲的代表，是因为它的行当最齐全，能够兼容并包，更加与时俱进。比如，京剧的行当生旦净末丑，随着京剧艺术的守正创新，“末”行分支到了老生和老旦行当中。因此，京剧的行当，一共分四大行当：生旦净丑。行当的划分有助于开门见山、单刀直入地表现特定人物的性格特征，帮助观众认识人物本质。京剧一开场就会把要饰演剧情当中的人物用脸谱和行当区分开，让观众能一目了然明白角色的个性特征，进而认识人物的本质。行当可以作为戏曲演员进行角色形象创造的造型基础，也是戏曲演员的专业分工，使演员有可能和有必要去专门从事某个行当或某类人物形象的钻研、创造，促进专业技巧的提高。

京剧四大行当，不管哪个行当，都要从小练起。演员分了行当后，就会按照所分行当来练功，一练就是一生。比如，我是唱老生的，分了行当后，我就得按照老生的行规标准来练功。但每个行当中又包含着丰富的内容和含义。

生行。指戏曲剧目中的男性形象，多以面部化妆为俊扮为其特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生、红生、娃娃生等不同种类。

主要谈谈老生。老生是指生行中的中年或老年形象，以戴胡须（髯口）为其特点。如《空城计》中的诸葛亮、《赵氏孤儿》中的程婴、《大漠苏武》中的苏武等，都是老生角色。老生还分为唱工老生、做工老生、武老生等。

唱工老生也叫作安工老生，以唱为主。安工老生的特点是，动作性较为次要，动作幅度也较小，态度安闲从容，唱的时候沉着安稳。所以，安工老生最基本的要求是：嗓子要好，以唱为主，要有足够的气力，连续唱三四个小时，不能中断，嗓子不能败。如《四郎探母》中的杨延辉、《珠帘寨》中的李克用、《二进宫》中的杨波、《捉放曹》中的陈宫以及《空城计》《雍凉关》《战北原》《胭粉计》《七星灯》等剧中的诸葛亮等，都属于唱工戏。

以《珠帘寨》中李克用的唱段“昔日有个三大贤”为例。这是一段脍炙人口的唱段，也是《珠帘寨》中的重要唱段，是著名的余派唱腔。这个戏过去是花脸戏，后来改为老生唱，所以里面保留了一些花脸腔，作为安工老生来讲能唱出来很不容易，因为前面念白和唱已经很多了，到最后一场临结束时，唱这一段，其实和剧情没有太大关系。这是京剧的一个特点，它跳出来又跳进去，又在剧情里，又不在剧情里。《珠帘寨》唱的这一段，“刘关张结义在桃园”和唐朝的李克用、程敬思之间没有太大关系，就是讲的一个故事，观众爱听，所以就形成了经典。

《四郎探母》也是。老太君唱一段杨家的事，杨四郎唱一段杨家的事，杨宗保也唱一段杨家的事，杨六郎也唱一遍杨家的事，观众听不烦，他的唱腔就形成了经典，反复听、反复欣赏，这就是京剧艺术的魅力。

除了老生之外，还有小生、武生等。小生指生行中的年轻人形象，如《群英会》中的周瑜、《小宴》中的吕布等。根据不同的表演特点，还可分为文小生、武小生、扇子生等类别。

武生指生行中身具武艺的男性形象，如《长坂坡》中的赵云、《武松打虎》中的武松等。根据其不同特点，又有长靠武生和短打武生之分。前者扎大靠，重工架，如赵云；后者穿紧身衣服，重翻打，如武松。

旦行。指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦等类别。

青衣多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长。如《贵妃醉酒》里的杨玉环，《西厢记》里的崔莺莺等，大家闺秀的形象居多。

除了青衣之外，还有花旦、武旦、刀马旦等。花旦多表现那些年轻、活泼、俏丽的小家碧玉或小丫鬟之类，以做功和念白见长。如《拾玉镯》中的孙玉娇、《西厢记》中的红娘等。

武旦表现那些身具武艺的女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打。如《扈家庄》里的扈三娘、《十字坡》中的孙二娘等。

刀马旦表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架。比如，《破洪州》里的穆桂英、《战金山》中的梁红玉等。

老旦表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母等。

京剧的行当，每个行当中都有流派，比如“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。荀慧生先生既能演青衣，又能演闺门旦，还能演花旦，戏路宽，创作剧目多。梅兰芳先生多以青衣为主，以端庄、稳重、秀丽、大方著称。尚小云先生以冲、脆、亮为主要特色。程派则以婉软、细腻，多表现那些贫穷的、受压迫的女性为主。

净行。通常将净行叫花脸，实际上“净则不净”，净角的脸是花的，它“有一不说一”，可能要从其他地方来揣摩。这是中华文化委婉的地方，总给人留下思考的空间。

净行指那些面部勾画脸谱的男性形象，又叫花脸。分文净、武净，细分又有铜锤花脸、架子花脸、武花脸等。《大·探·二》中，徐延昭唱铜锤，因此而得名叫花脸；裘盛戎《铡美案》中的包公，又叫黑头，这些都是铜锤花脸的一种表现。

铜锤花脸也称“大面”“正净”或“黑头”，所表现的人物多为举止稳重者，偏重唱功，因京剧《二进宫》中的徐延昭抱着铜锤而得名，后泛称偏重唱功的花脸角色为铜锤（花脸），如《铡美案》中的包公。

铜锤花脸以唱为主，在过去老戏班里，他们培养人都要以文武兼备来培养。由于铜锤的声音极具特色，就形成了最优长的唱功。比如，裘盛戎先生创立的裘派艺术，称之为“十净九裘”，就是10个唱花脸的9个都要学他。在裘盛戎之前是金少山先生，他突破了铜锤花脸与架子花脸严格分工的界限，融铜锤、架子、武花于一体，确立了京剧史上第一个唱、念、做、打全面发展的完整的花脸流派，世称“金派”，且被誉为“十全大净”。

除了铜锤，还有架子花脸、武花脸等。架子花脸也称“二面”或“副净”，以工架、念白、表演为主，多表现性格豪爽者，如李逵、张飞一类的角色。张飞属于架子花脸，李逵是梁山好汉，也是架子花脸。铜锤就不然了，像包公、徐延昭这些都属于铜锤的范畴。

武花脸多表现身具武艺者，以武打翻跌见长。如《定军山》中的夏侯渊、《竹林记》里的余洪等。这些花脸唱词不多，以翻、打、摔等高难技巧为主。

丑行。指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性，也有女性。

男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，代表人物角色，如昆剧娄阿鼠，鼻眼间勾画一个老鼠，故又称“小花脸”。小花脸有文丑、武丑之分。

文丑，指那些不具武艺的滑稽人物，脸谱勾豆腐块，又根据其身份、地位、年龄等区分为方巾丑、褶子丑、袍带丑、老丑、彩旦等。如《群英会》里的蒋干、《女起解》中的崇公道。他们两人是不同的分类，《群英会》里的蒋干是个文人，崇公道是老丑。

除了文丑还有武丑。武丑，指那些身具武艺的滑稽人物，又称“开口跳”，表演上以跌扑翻打为其特色，亦重念白表演。如《三岔口》中的刘利华、《连环套》里的朱光祖、《时迁偷鸡》里时迁等。

京剧的“四功五法”

四功五法，是京剧的基本功。四功，指的是唱、念、做、打；五法，指的是手、眼、身、法、步。要想挑选和培养一位优秀的京剧演员，是很不容易的，需要兼具天赋和努力。

手，每个行当有不同的手形，比如老生叫瓦面手，以含蓄为主，从手形上就要体现出来。手是第一位的，很多时候演员出场前，观众看到的不是脸，而是手，手讲究不讲究，一出场就知道演员的基本水平了。所以老生讲究瓦面手，青衣讲究兰花手，花脸讲究扇子面手，每个行当对手都有特殊的要求，这是演员的基本功。

眼，眼睛要明亮。老生眉头一皱，再转眼，这表明他琢磨事情，观众能看得明白。花脸大眼睛，讲究喜怒哀乐忧思悲恐惊，都要在眼睛上体现出来。

身，就是个头，上下身要合，逢左先右，逢右先左，往右转身，不能直接就转，一定要先动左面，才能往右转；往左转身也是这样，先转向右边，再往左转身，这就是京剧的味道。

法，我对“法”的理解可能有所不同。“法”和《道德经》中的“法”有着密切关系，“法”是自然的。《道德经》第25章中：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“道法自然”就是本来的模样。比如，老生的脸是长脸，那么瘦长脸才漂亮；花脸可能就长得大脸庞、虎头虎脑。这是相对的。演员看的是法相，法相就是扮相。先接近，再扮上，才有行当所展示出来的味道。

步，讲的是腿，腿长得匀称，才能把腿练出来，练出来才能走脚步，才能走出老生的脚步、小生的脚步、花脸的脚步，人物的阶级不同、地位不同，走路也不同：年轻人走路是脚带着身子走，老人走步是头带着脚走。衰派老生是头在前面，脚在后；年轻小生脚迈步，身子在后面。

这就是京剧舞台上所体现的手眼身法步。

四功，就是成为戏曲演员最基本的四功——唱念做打，现在还有一个“舞”，其实“打”中即包含了“舞”。

唱，是京剧演员最重要的基本功。

念，是唱之外的一种表现手法。俗话说“千斤话白四两唱”，即是念白的重要性。唱和念都是演员的基本功。

做，就是表演。比如面部表演，刚才提到喜怒哀乐忧思悲恐惊等，都是做的一些基本的身段和面部表情。做，最重要的是要揣摩戏里的人物特征，才能把戏演好，才能塑造人物形象。

打，指的是京剧的武打，这是约定俗成的，是由传统武术中的打吸收借鉴而来，放在京剧舞台上，有马上打、马下打，有棍棒打，也有刀与枪打，还有刀与刀打，甚至亦有空手打，这是依据戏曲程式化而展现出来的。

京剧的声腔

在声腔艺术上，京剧以板腔体“西皮”“二黄”两种基本声腔为主，兼有高拨子、南梆子、四平调等。所以我们经常把京剧称为“皮黄”。每种声腔又有不同的板式，如：原板、慢板、流水、二六、摇板、散板等。

西皮唱腔音域较为宽广，节奏极富变化，曲调相对活泼明快，比较适于表现高亢激昂、明朗欢快的情绪。二黄节奏较为平稳、舒展，曲调委婉流畅，比较适于表现深沉凝重、悲郁哀怨的情绪。当然，这也是相对而言。比如我唱的《哭灵牌》，它反西皮，也是以抒情为主。所以这不是绝对的，西皮唱腔也不都是欢快活泼的情绪，二黄也有表现高兴愉悦情绪的时候。

京剧是一门综合性艺术，综合性、虚拟性、程式性是它的三大审美特征，在200多年发展历程中，由历代艺术家博采众长，不断丰富提升。

京剧作为国粹，在世界的文化版图当中高扬起了我们中国文化艺术的一面旗帜。同时，在200多年的发展历程当中，随着时代的发展变迁而丰富，京剧的表现方式也不断地拓展。

200多年来，京剧经过几代人的不懈努力，以“善于继承，精于借鉴，勇于创新，与时俱进”的精神，不断完善、发展，形成了具有“中国气派”的表演体系，是名副其实的“中国创造”。