“继光！”

“妈！”

舞台上，在志愿军战士们的注目下，已经牺牲的战友黄继光从光中走来，他和母亲遥相对望，那声声呼唤砸在每个人的心上……

那一刻，不少观众下意识地站起身来，眼泪夺眶而出；那一刻，似乎所有人都愿相信，黄继光还“活”着，他“活”在人们的敬意中……

70年前的7月27日，《朝鲜停战协定》签署，中国人民志愿军与朝鲜人民军并肩作战，赢得了抗美援朝战争的胜利。近日，为纪念抗美援朝胜利70周年，天津音乐学院复排的民族歌剧《同心结》在中央歌剧院上演。上一幕，正定格在演出的夜晚。

经典再现，黄继光“活”了！

作为黄继光的饰演者，天津市政协委员，著名男高音歌唱家王宏伟在谢幕时红了眼眶。

“我是为英雄落泪！”他轻声感慨，“20岁，多么年轻的生命，多么美好的年华，他甘愿为维护祖国的利益而舍生忘死。我从军、从艺几十年，在饰演这位英雄人物时，更为他的精神感动。”

作为一部红色题材的经典歌剧，《同心结》创作于1981年，由田川、任萍担任编剧，黄庆和、王云之、刘易民作曲，原中国人民解放军总政治部歌剧团首演。它以抗美援朝战争为背景，以红色的“同心结”贯穿始终，以志愿军英雄黄继光的光辉事迹为主线，描述了黄继光及其战友们，与朝鲜人民如何在反侵略斗争中用鲜血凝结起战斗友谊，歌颂了革命的英雄主义和崇高的国际主义精神。

“今年是抗美援朝胜利70周年，我们希望用这部剧来纪念伟大抗美援朝精神。”王宏伟说，为了更符合时代的表达，他们在此次复排中对剧情、台词、音乐等方面作了较多调整。

“故事结尾时，人们看到黄继光‘再现’，就是新增的情节。妈妈希望看到儿子归来，祖国希望英雄凯旋，观众更希望黄继光活着，所以导演组作了大胆改编，以突出这种真实而热烈的情感。”王宏伟说，再如第二幕黄继光负伤时，演唱的那首《抬头仰望夜黑的天》，也是在原有歌词的基础上重新调整、加工、创编的。

“我们这代人，是听着邱少云的故事、看着王成的电影、感受着黄继光的精神长大的，对英雄的崇敬由心底升腾。”身为一位“60后”，天津市政协常委、天津音乐学院演艺中心主任李清资对此次复排充满感情。

“彩排时，每每看到第五幕，我都要迅速离场，不然会抑制不住地落泪。如今，我看到剧场的很多观众都‘泪奔’了，英雄的精神感动了所有人！我想，这也彰显了这部经典剧作复排的意义。”李清资说。

“演的是兵，就要有兵的样子！”

令观众惊喜的是，台上80人的青年交响乐团和110人的青年合唱团，全部由天津音乐学院师生班底组成。青春蓬勃的演出团队、多艺术元素的创新搭配、技术与内容的有效结合，为传统的英雄叙事赋予了新的艺术样貌。

“你们穿上军装，就是军人。你们演的是兵，唱的是兵，就要有兵的样子、兵的气概。只有这样，才能把志愿军战士演活！”王宏伟常对学生们这样说。

在他看来，黄继光的精神并非仅体现在牺牲的刹那，而是贯穿他的生命始终，源于他苦难生活的积累，体现在他对祖国、亲人、战友的情感上，体现在善于学习、敢于吃苦、甘于奉献的细节里。

“英雄是有血有肉的人，需要饰演者下功夫、做功课，去了解角色背后的人和事，塑造时才有依托。”为此，在接到角色后，王宏伟以身作则，阅读、观看了大量黄继光的故事、传记、电影，专门去黄继光的家乡，与其亲人、纪念馆的工作人员详细了解英雄的史料故事。

“在剧目的排和演中，我每天都在受教育，努力在生活中向英雄靠拢。只有这样，表达才是真实的、才是打动人的。”王宏伟说。

这种学习的氛围、全情投入的状态，体现在所有参与者身上。

“我们从3月份开始《同心结》的排练，一路走来，累并快乐着！从专家、导演，到灯光、音响、舞美老师，特别是我们的学生们，都在顶着压力、牺牲假期时间坚持排练演出，大家克服种种困难，只为最美的舞台呈现。”最令李清资感动的是，有不少学生为了演好角色，专门去图书馆查资料、学历史，让演绎时的状态更有层次，真正将英雄的精神注入到了表演中。

接过“接力棒”，精神代代传

“《同心结》歌剧演出后，我们接到了很多邀约，邀请我们到当地去弘扬这部红色经典的精神。”李清资笑着向记者道着“喜讯”，这部承载着一代人集体记忆的优秀作品，已在当代青年文艺工作者的传唱中，散发出更多属于这个时代的生命光彩。

“当年，20多岁的我来到总政歌剧团时，民族歌剧《同心结》已是轰动一时，对我们产生了很大影响。”中央音乐学院教授、“朴妈妈”的饰演者黄华丽说，“如今，很荣幸能接过老一辈艺术家的‘接力棒’，参与到这部经典作品的复排创作中。我希望通过多元的舞台表现和艺术审美来呼唤英雄，传扬有血有肉、有责任、更有情怀的爱国主义。”

“‘同心结’在年轻一代莘莘学子的手中传递，爱国主义、国际主义和革命英雄主义精神，也在一代一代传承着。剧中英雄情结在我们心中生根发芽，并渐渐成为当代年轻人的价值标准，引领我们不断前行。这是一种精神指引，是民族复兴的希望和力量。”中国歌剧舞剧院的歌剧演员、“朴顺姬”一角的饰演者蒋宁说。

“这场演出，对高校教学是挑战，应该说天津音乐学院闯出了一条高等音乐院校立德树人、培根铸魂、教学改革的创新之路，为中国民族歌剧人才建设也提供了新鲜经验。我们要培养具有工匠精神的音乐家，音乐家是要有情怀的，灵魂深处是干净的、温暖的。我们为师生提供这样的艺术实践，正是寄望于他们能从演绎作品中汲取精神的养分。”王宏伟说，“我希望这部戏可以在音乐学院传唱下去，也希望到更多的地方巡演，让更多人了解英雄、记住英雄，让这份力量直抵心灵。”