期待关注京剧电影《安国夫人》几年了。与董圆圆、张建国在全国政协京昆室共同为中国戏曲、为京剧的繁荣发展建言献策，耳鬓厮磨、手足之谊甚久，一个梅派传人，一个奚派传人，真心期待他们在电影屏幕上一展风采、流传后世。第二个期待是年轻的舞美指导老师王玉珏，他是北京电影学院的新锐派，在新技术助力戏曲方面有着年轻人的想法。这会是一部什么样的京剧电影呢？

带着这样的想法，我赶到北京参加《安国夫人》的首映礼，被全片的大美给震撼了！

看电影，第一感官是视觉。《安国夫人》一反过去摄影棚搭景、实景拍摄的套路，用现代高科技的虚拟手段，营造了在摄影棚拍摄却非在摄影棚里的次元空间，托起了京剧的唱念做打（舞），二者结合得天衣无缝、行云流水，实现了“京剧+科技”的完美结合，令观众大饱眼福。我原先担心的科技声光电会不会削弱京剧表演艺术，以及电影的写实性会不会破坏戏曲的写意性等等顾虑，在《安国夫人》美的画面、美的蒙太奇、美的唱腔、美的表演、美的节奏中不知不觉消失殆尽。电影和京剧，没有相互磨损，只有融合，融合为一体，以感人优美的中国方式，艺术地再现了巾帼英雄梁红玉安邦定国、铁骨柔情的故事，动人心弦。这是时代的突破，电影不再是戏曲的纪录片，戏曲也不再是电影的一个元素，《安国夫人》是电影的，更是京剧的，它让古老的京剧焕发出今天的风采、青春的气息。

年轻人提起京剧，总觉得它节奏慢、题材老旧，演的都是前朝陈芝麻烂谷子的事。《安国夫人》打破了这个感觉，虚拟的环境画面充实了较长的唱段，并且导演有意识地让画面深化唱词的含义，如梁红玉想起乱贼祸国时，她的眼眸瞳孔里就出现苗傅、刘正彦二人密谋篡位的场景，镜头接着就到了现场，场景的转换加快了节奏感，把剧本情节中的一环扣一环完整地体现到电影叙事中，打破了以往年轻人对京剧的印象。还有，苍鹰掠过宫殿通道、飞过山河的镜头，一下子深化了南宋国破山河在、城春草木深，安邦急需良才的背景，从而使梁红玉的为国担当、智勇双全弥足珍贵！

写到这里，不得不佩服编剧的大手笔，他太懂普通观众的心了！梁红玉是几百年来群众心目中智勇双全的巾帼英雄。在乡下，过年时挂画，花木兰、穆桂英、梁红玉、佘太君是堂屋里常见的四条屏。与传说中的穆桂英不同的是，历史上梁红玉真有其人，她祖籍安徽池州。梁红玉金山擂鼓抗金兵的英雄事迹，过去的戏曲也都演过，徽剧有《黄天荡》《娘子军》，梅派名剧有《抗金兵》，尚派名剧有《梁红玉》，但都只演了抗金抵御外侵，而《安国夫人》却根据《明史》记载，加上了平息内奸叛乱，丰富了剧情，丰满了人物，使梁红玉的智勇双全形象更加饱满，也满足了最基层观众的审美需求。他们希望看到的是漂亮的，武能擂鼓大战黄天荡、文能平定内乱除内奸，身处内忧外患，扶大厦于将倾的护国夫人，文韬武略样样俱全。我佩服编剧这种平民心态，始终跟观众站在一起，从观众的审美需求出发，写出他们心中的英雄，抒发他们心中的爱国主义情结。这也给我们很多启示。文艺是为人民的，我们要真正沉下身子，站在人民群众中间，了解人民群众的审美喜好、审美需求，《安国夫人》给我们做了很好的示范。包括剧中两位老更夫的插科打诨，有生活情趣又有生活理想：谁不想有个梁红玉那样好夫人？一句话就说到人心里去了！

赞美《安国夫人》，不得不赞美梅派传人董圆圆，从舞台剧到拍摄“像音像”，到向秦腔移植，董圆圆一步步走进了梁红玉的内心，化为一体。此中付出的心血，观众不得而知，但银幕上她给观众留下的印象却是完美的，有血有肉的。她充分发挥了梅派艺术的魅力，以唱动人、以情感人，时而甜美婉转，饱含对丈夫、家国的温婉柔肠；时而高亢嘹亮，表达对叛贼、敌人的正义襟怀。影片中的“叹中华”“中华儿女理应自强”等精彩唱段，把忧国忧民之情、保家卫国之志、誓灭敌人的爱国之心展现得淋漓尽致。相信随着影片的公映，这些唱段会被人学唱、传唱，永久流传下去。

在电影《安国夫人》中，奚派传人张建国的表演和演唱也达到了炉火纯青的地步。特别是那段论人才“治国安邦”的唱段，真是编剧的神来之笔，作曲的通灵之作，演员的洪钟大吕之音。作为一位老臣，赞美梁红玉，感叹人才难得，引申到人才是国家民族最宝贵、最不可缺少的柱石，写出了多少治世感慨，唱出了多少家国情怀！引人深思，又感叹无穷，相信观众会喜欢、会传唱，会成为经典唱段。

影片《安国夫人》充分体现了京剧“一棵菜”精神，彰显了国家京剧院的实力和水平，同时也充分显示中国数字文化集团、中影集团等代表的中国电影人在用科技赋能京剧、使京剧焕发当代光彩的路上，把最有中国特色的电影——戏曲电影，提升到了一个新纪元，各美其美、美美与共。这也充分体现了京剧人电影人，正在更好地担负起新时代新的文化使命，赓续历史文脉，谱写当代华章。

大美哉，《安国夫人》！

（作者系第十一、十二届全国政协委员，著名编剧）