王登科是我的师兄，我俩读硕士、博士皆师从于丛文俊先生。我欣赏王登科，除了他的才学、艺术作品的个性外，更是他的艺术家的性情与潜质。

其一，王登科是一个真诚的人。真诚不是做出来的，是浸透在骨子中的心性。艺术家如果没有了真诚，其艺术就不能发乎心、动乎情，他的作品终究是苍白的。正如他在《砚边脞语》中所言：“艺术家一定是一个真诚的人。但真诚的人不一定都是艺术家。一个人能对夕阳惆怅，能向落叶伤怀，能被虚拟的故事感动得泪雨滂沱，这是艺术家最基本的人格素质。……艺术家大都敏感神经，他的反面便是麻木。麻木者不仁。故艺术家不仅是真诚的人，从一定意义上讲，也是一个慈悲的仁者。”的确，真正的艺术家真诚之外，还应具有仁爱之心，而仁爱者，其心胸也是宽广的，必是磊落敦厚之人，王登科的人格魅力正体现于此。

其二，王登科是一个天真烂漫的人。艺术家最难得的是不在世故中泯灭了天真，依旧有一颗童心。他的笔下多有那些追忆往事的文字，使人仍然感受到了一个童年的他，而童年的记忆与怀想也成为他国画创作中最擅长最感人的题材。他在《艺术与童心》随笔中言：“我的艺术灵感，多半与对童年的追忆相伴而生，那些懵懵懂懂、似是而非、莫名的欢娱与忧伤夹杂的日子，让我心驰神往。落雪的黄昏，旧日的玩伴，曾怎样地充实过我少年的梦想？茫然无助，却快慰无穷，这是童趣的特质，又是艺术的境遇。”王登科的天真，使他处世交友也毫无机心，在表象下我们感受不到他的深谙世事与人情练达，而其烂漫的情怀会不时地呈现出来。记得有一次我俩在清华园与油画家郑艺先生坐饮，王登科兴酣感怀，忽然吟咏起他的诗，尔后又放喉清唱起来，看到泪流滂沱的他，我的眼前也氤氲了，这就是性情中的王登科。

其三，王登科是得具艺术通融之境者。中国的传统艺术，其内在精神都是共通而相融的，艺术家都是具有诗性情怀的，所以书画家要赖以“诗”亦即文学的涵养而升华艺术境界，王登科正是走着这样一种诗书画相融的艺术求索之路。而人们一般多了解他的书法与绘画，却不知道他在诗词文学方面也有着精深的解悟，而且还写过不少的古体诗与现代诗及散文、随笔等。王登科的画为什么会在寻常的造形中生发出内在的力量，就是缘乎他真挚而丰富的诗性情怀。而这也正是当代画家普遍失阙的最宝贵的资质，所以有人尖锐地说当代画作多是躯壳作用下的笔墨游戏。人们常常感慨中国第一流的书画家都是诗书画皆造极者，而这正是中国艺术的本质所决定的。

王登科的书法，近些年有了很大的变化，与以前追求雅秀、精致一路的书风明显不同，使我感受到了他的睿智与成熟，体现了技道两进的修为。可从以下几方面来探寻与理解：一是禅意的心境。当代社会的浮躁，是为艺为学的首要天敌，艺术家在骄躁中停滞不前、衰退甚至夭折已是普遍的现象，所以艺术家的发展未来，不在于现时的高度与成就，从一定意义上说取决于其心境。王登科至于艺术，是一种生命的诉求，所以其在心态上同那些以名利为主导的艺术家就有了本质的不同。更可贵的是其在治学中涵养心胸，不但崇尚魏晋高士玄学背景下的清简胸怀及宋贤游于艺的自适心态，而且心笃于佛禅之境，礼佛清修，并在写经画佛中得到了参悟，在疏离于世俗中，求取了虚旷之心。这种心境，不仅使他的艺术格调与起点超逸于一般的书家，还体现在了创作上，作品中书写的自适天然与“淡”意流露，都构成了他者所不备的书法因素。二是尽精微与致广大的艺术表现力。王登科浸淫书法几十年，遍临诸家，融合碑帖，已逾越了技术的隔障，体现出各体兼擅、大小兼工的创作特点。其楷书平和中有奇意，行书淡然而疏放，草书纵逸恣肆，隶书拙朴中见风规。而王登科书法的表现能力可在作品的大、小两极中充分体现：日常稿札小字古雅精劲，用笔轻松中见沉实；偶有发笔的径丈大字浑厚而飘扬，酣畅淋漓中显现了狂傲之心。三是个性化的笔墨语言与独特的书法审美趣尚。当代书法近些年发展迅速，涌现了一批技术型的年轻书家，在笔墨的驾驭上达到了一定的高度，但一个普遍的现象是作品的内涵相对单薄，有的风格乖戾，荒诞不经。而王登科的书法始终在传统的语素中创变，个性鲜明而不失规矩法度，点画中参透着古代经典作品的形质，皆没有作意之感，挥运自然，一任性情。其注重书法内在精神的开拓，探索着自我的笔墨意境，其书古雅而具谐趣，奇倔而又散淡，耐人寻味，颇具感染之力，体现了其深厚传统文化滋养下的审美追求。

（作者系中国艺术研究院研究员、博士生导师）