王登科是我的师兄,我俩读硕士、博士皆师从于丛文俊先生。我欣赏王登科,除了他的才学、艺术作品的个性外,更是他的艺术家的性情与潜质。
其一,王登科是一个真诚的人。真诚不是做出来的,是浸透在骨子中的心性。艺术家如果没有了真诚,其艺术就不能发乎心、动乎情,他的作品终究是苍白的。正如他在《砚边脞语》中所言:“艺术家一定是一个真诚的人。但真诚的人不一定都是艺术家。一个人能对夕阳惆怅,能向落叶伤怀,能被虚拟的故事感动得泪雨滂沱,这是艺术家最基本的人格素质。……艺术家大都敏感神经,他的反面便是麻木。麻木者不仁。故艺术家不仅是真诚的人,从一定意义上讲,也是一个慈悲的仁者。”的确,真正的艺术家真诚之外,还应具有仁爱之心,而仁爱者,其心胸也是宽广的,必是磊落敦厚之人,王登科的人格魅力正体现于此。
其二,王登科是一个天真烂漫的人。艺术家最难得的是不在世故中泯灭了天真,依旧有一颗童心。他的笔下多有那些追忆往事的文字,使人仍然感受到了一个童年的他,而童年的记忆与怀想也成为他国画创作中最擅长最感人的题材。他在《艺术与童心》随笔中言:“我的艺术灵感,多半与对童年的追忆相伴而生,那些懵懵懂懂、似是而非、莫名的欢娱与忧伤夹杂的日子,让我心驰神往。落雪的黄昏,旧日的玩伴,曾怎样地充实过我少年的梦想?茫然无助,却快慰无穷,这是童趣的特质,又是艺术的境遇。”王登科的天真,使他处世交友也毫无机心,在表象下我们感受不到他的深谙世事与人情练达,而其烂漫的情怀会不时地呈现出来。记得有一次我俩在清华园与油画家郑艺先生坐饮,王登科兴酣感怀,忽然吟咏起他的诗,尔后又放喉清唱起来,看到泪流滂沱的他,我的眼前也氤氲了,这就是性情中的王登科。
其三,王登科是得具艺术通融之境者。中国的传统艺术,其内在精神都是共通而相融的,艺术家都是具有诗性情怀的,所以书画家要赖以“诗”亦即文学的涵养而升华艺术境界,王登科正是走着这样一种诗书画相融的艺术求索之路。而人们一般多了解他的书法与绘画,却不知道他在诗词文学方面也有着精深的解悟,而且还写过不少的古体诗与现代诗及散文、随笔等。王登科的画为什么会在寻常的造形中生发出内在的力量,就是缘乎他真挚而丰富的诗性情怀。而这也正是当代画家普遍失阙的最宝贵的资质,所以有人尖锐地说当代画作多是躯壳作用下的笔墨游戏。人们常常感慨中国第一流的书画家都是诗书画皆造极者,而这正是中国艺术的本质所决定的。
王登科的书法,近些年有了很大的变化,与以前追求雅秀、精致一路的书风明显不同,使我感受到了他的睿智与成熟,体现了技道两进的修为。可从以下几方面来探寻与理解:一是禅意的心境。当代社会的浮躁,是为艺为学的首要天敌,艺术家在骄躁中停滞不前、衰退甚至夭折已是普遍的现象,所以艺术家的发展未来,不在于现时的高度与成就,从一定意义上说取决于其心境。王登科至于艺术,是一种生命的诉求,所以其在心态上同那些以名利为主导的艺术家就有了本质的不同。更可贵的是其在治学中涵养心胸,不但崇尚魏晋高士玄学背景下的清简胸怀及宋贤游于艺的自适心态,而且心笃于佛禅之境,礼佛清修,并在写经画佛中得到了参悟,在疏离于世俗中,求取了虚旷之心。这种心境,不仅使他的艺术格调与起点超逸于一般的书家,还体现在了创作上,作品中书写的自适天然与“淡”意流露,都构成了他者所不备的书法因素。二是尽精微与致广大的艺术表现力。王登科浸淫书法几十年,遍临诸家,融合碑帖,已逾越了技术的隔障,体现出各体兼擅、大小兼工的创作特点。其楷书平和中有奇意,行书淡然而疏放,草书纵逸恣肆,隶书拙朴中见风规。而王登科书法的表现能力可在作品的大、小两极中充分体现:日常稿札小字古雅精劲,用笔轻松中见沉实;偶有发笔的径丈大字浑厚而飘扬,酣畅淋漓中显现了狂傲之心。三是个性化的笔墨语言与独特的书法审美趣尚。当代书法近些年发展迅速,涌现了一批技术型的年轻书家,在笔墨的驾驭上达到了一定的高度,但一个普遍的现象是作品的内涵相对单薄,有的风格乖戾,荒诞不经。而王登科的书法始终在传统的语素中创变,个性鲜明而不失规矩法度,点画中参透着古代经典作品的形质,皆没有作意之感,挥运自然,一任性情。其注重书法内在精神的开拓,探索着自我的笔墨意境,其书古雅而具谐趣,奇倔而又散淡,耐人寻味,颇具感染之力,体现了其深厚传统文化滋养下的审美追求。
(作者系中国艺术研究院研究员、博士生导师)