“国风”一词源自中国最早的诗歌总集——《诗经》。随着时代发展，“国风”的内涵与流行趋势逐渐融合，进而成为深受当代年轻人喜爱的艺术形式乃至生活方式。短短二字中蕴含的文化精髓、传统美德和民族精神，在《国风超有戏》这类作品的广泛传播中，被不断诠释出更丰富的含义、焕发出更盎然的生机。

日前，中央广播电视总台推出的大型原创音乐节目《国风超有戏》，成功登录CCTV-1综合频道。它以全新的节目模式、优质的视听表达和多层次的文化内涵，让传统与现代交融碰撞出绚烂的连绵星火。

把优秀传统文化与时代旋律以及青春态审美高度融合，是这档节目给人的第一印象。戏曲可谓高度综合的艺术形态，音乐、舞蹈、美术、诗歌等艺术形式汇聚一堂，呈现出一种中国传统文化中特有的“合和之美”。《国风超有戏》抓住了这个精神内核，从“音乐”入手，以“文化”为径，沿着“仁义礼智信、温良恭俭让、忠孝廉耻勇”的脉络，联结起了传统与现代的完美融合。

在立足传统、融和古今的框架设计下，节目从家国、诚信、友情、爱情等不同维度挖掘出了九个“共创主题”，为接下来国风音乐人的创新之旅奠定了基调。在已播出的《国风超有戏》第一期《高山流水》中，音乐人斯斯与帆和花僮将苏轼名篇《记承天寺夜游》谱写成国风歌曲《梦承天寺夜游》，结合“戏腔”演绎了百年前苏轼与张怀民明月下“秉烛夜游”的风雅悠然；歌曲《风华绝代》里，音乐人李斯丹妮霸气的说唱与井胧高亢激越的歌声，共同讲述了上官婉儿与太平公主的传奇友谊。诗词名篇与历史故事中都蕴含着中华传统文化对友谊的歌颂，对知音的向往。这种美好的情感正通过当代年轻音乐人的歌声跨越着古今时空。

据统计，《国风超有戏》第一期《高山流水》在CCTV-1的收视成绩为同时段综艺节目之首。尤其受到年轻观众的喜爱——15-24岁受众收视率周环比上升31%；25-34岁受众率上升29%。节目微博相关话题阅读量迅速突破2亿。

《国风超有戏》的收视成绩，很大程度上源于节目样态的全新探索——首先，国风音乐人带着自己的“国风态度”，以及之前创作的优秀国风歌曲登台亮相。接下来，音乐人畅谈自己的创作理想，并进行自由组队。“真人秀”与“综艺秀”的节目样态有机融合，镜头真实纪录下他们的分歧与共鸣，调动观众情感共鸣的同时，也增强了环节推进的戏剧性动力。最后，音乐人根据当期“国风命题”完成一场“共创实验”，颇具震撼地将节目推向高潮——立体呈现传统文化与时代精神高度融合的创演舞台。

《国风超有戏》的成功，不仅在于形式，更在于其立体丰盈的精神内核。高纬度的跨界碰撞很大程度上拓展了综艺节目的表达边界。作为一档创演类节目，“创作者”是灵魂所在。《国风超有戏》挖掘和汇集了知名国风音乐人、戏曲青年演员等百余位嘉宾。他们熟悉和擅长的领域不同，在碰撞和交流中，迸发源源不断的灵感火花。与此同时，戏曲名家王珮瑜、何赛飞、小香玉，知名音乐制作人捞仔，文化学者杨雨等七位不同领域、不同圈层的业界翘楚，组成一个特殊的“朋友圈”，以不同视角阐释文化主题，解读音乐精神。创作与评论、戏曲与音乐——多种维度的跨界碰撞交相辉映，为节目注入鲜活生机的同时，很大程度上拓展了视听表达的深度与广度。

如果说“创新”是这档节目的根基和硕果，那么“技术”则是它得以成功的必经之路。《国风超有戏》以“数字+艺术”“传统+科技”的多元手段，营造出多场景、全开麦的视听盛宴。视觉方面，淡雅中国色加上多场景、多元化、沉浸式的“国风音乐小院”的情境设计，展现了“一步、一景、一国风”的东方写意趣致。删繁就简、移步换景的舞美形式更加聚焦“国风音乐创作”的本真底色，回归舞台本身，“小而美，雅而精”的国风韵味给观众带来纯粹独特的沉浸式全新体验。更值得一提的是，《国风超有戏》基于AIGC的底层技术，开发Face to AI的技术框架，以戏曲中的“赵云”作为形象基础，打造出了总台首个国风AI数智人“国小风”。“国小风”带着传统文化的深深印记走在科技前沿。他的出现无疑是“传统+科技”的一次精彩呈现。

在传播方面，《国风超有戏》探索着一条融媒体时代的立体途径。比如，每期节目都会诞生两首国风新曲。这两首作品会在央视频“CMG戏曲”同步推出，面向广大网络观众征集点赞留言，新媒体观看量将作为重要指标影响歌曲最终胜出——能否收入中央广播电视总台《中华戏韵金唱片》。在新媒体平台上，观众欣赏、交流的同时，也参与并影响着节目进程，极大程度上提高了节目的传播声量。

“问渠那得清如许，为有源头活水来。”《国风超有戏》展现了戏曲深厚的文化底蕴，以前沿科技为传统注入活力，其结成的累累硕果不仅是一档优秀的文化综艺节目，更是一系列全新的国风作品。

这是硕果，更是火种，蕴含着中华优秀传统文化守正创新、继承发展的生机与活力。

（作者系第十三届全国政协委员，中央广播电视总台文艺节目中心副主任）