郭线庐思维敏捷，才情充沛。心仪自然，以花入景，笔墨铺展，以意化境。醇厚清凉的笔意书写恰到好处，弹奏出婉转悠扬的人生心曲，丝丝入扣地镌刻出一番简约淡泊的情怀。散发素颜无华，挥洒天心相照，人生智慧洋溢而出。

中国花鸟画常以直观构图，含蓄表现作品主题，通过不同造型方式引发观者的解读。画家独特个性需暗合传统审美的图式之道。对状物言情的中国画题材而言，依托才情支撑，选择恰当的笔墨语言，需要理性主导形象思维，传承历史文化的价值观念，进而注重内涵的精神性。从美学层面看，郭线庐的牡丹及荷花是寄寓主体审美理想的象征物，也是个体情绪的“介质”，通过“借题发挥”完成自我心志的图意表现。其娴熟笔墨语言服从于意象造境，在起、承、转、合中随机应变、灵活处置，将自我的情感体验融入画面构成关系中，分布巧致，澹然从容，奔放舒达的构图样式蕴含了他执着的人文情怀，绵绵意绪弥漫在片片花瓣的芬芳里，融化在水色墨痕的流动中。点、线、面流露的心灵印记与传统审美意象气脉相承。

郭线庐对花卉造像倾注真诚的感受，通过写意演绎，产生起伏跌宕、悠暇无拘的水墨幻象。透过“墨分五色”的氤氲气象，反映理性和感性的协调，花枝簇拥中彰显出的趣味性、韵律感，展示了物象清真明快的风貌。约形状物、张弛有度，留意实处虚写，干湿浓淡浑然衔接，尤其淡墨运用上得心应手。不管是透明清丽的水墨虚实渗化，还是穿插呼应的花枝安放，匠心独运的“诗化”意象已然浓缩在图像之中，在相对单纯的色相中拓展视域空间，读来颇有意味。如一地影影绰绰的缥缈水烟，不矫揉造作，磊落干练，激昂豪迈，抒发花开春暖的一咏三叹，笔法间流露出常态的风姿，墨团内凝聚着高格的气骨。

郭线庐的作品一路和风柳绿，满目钟灵毓秀。淡淡的调子，舒适的格局，清风徐来，水波不兴。在水色墨痕穿插变化之间以意化境，注重描述自然精灵的人格化意象，将自我敏感的心绪移情于一花一叶、一草一木之中，体会存在的短暂与绵长、坚韧与柔弱、光鲜与平淡、快意与感伤，以及丰富与简洁、灿烂与黯然的生命历程，这可能就是郭线庐的水墨画打动人心的地方。