优秀的山水画作品，通常具备一种静默的力量，吸引观者去品味、沉思，观者也由此获得陶然忘我的审美体验，耿宏亮的作品即属于此类。他的画境往往很静谧，初看平淡，但细品后会觉得余韵悠长。他作画追求形象的简括性、走笔的书写性以及水墨效果的氤氲感；他创作以写生为基础，又对目之所见的景物做了提纯与转换；他的创作景随笔走、境因情生、情景交融，带给笔者颇多感触。

耿宏亮（字子鸣）长期勤于写生。他在大自然中聆听山水清音，也由此展开审美上的静观与体悟，所有这些，最后都在宣纸上化作水墨图像。笔者曾见他作于皖南的水墨写生稿，很是喜欢。写生的先决条件固然是尊重客观物象的原貌，但选取什么样的景色来“写”，却直接反映出作者的性情和志趣。这是写生的主观性所在。他的这类作品，堪称水墨版的《山居笔记》，充盈着散文诗般的意绪，令人读后难忘。

耿宏亮的笔法简括，横墨数尺就能体现出山高水远；泼墨大胆有度，他有能力控制墨的流动，从不让水墨在纸面上过于漫漉洇化；他用纷披的散锋写景，但却不给人以粗枝大叶的粗糙感。他的写生稿几乎每件都鲜活，且不乏精彩之笔。

耿宏亮对传统持有深深的敬意，但他不愿意重复旧式文人画那种萧疏岑寂、孤芳自赏的情调。他要做的是在继承传统脉络的同时，积极探索当代山水画的新路，在当代的时空维度上实现景色与人性的交融。

正是这样的追求，让他的山水画在保持传统精髓的基础上具备了当代气息。在他笔下，山崖虽然高峻，但不给人以威迫感；林壑虽然繁复，但不给人以闷塞感，其状物手法带有鲜明的时代特征。在此类作品中，耿宏亮对水分及色彩的运用很见功力，他擅长用浅淡的色彩渲染环境氛围，墨痕与色块形成微妙的契合，浓淡过渡自然，有着舒缓的节奏感。

由于耿宏亮作画不走捷径，心态稳健，数载后，他会步入更高的审美境界，他会拿出更精彩的画作。（文章有删节）