霍建起

7月1日，我们在天安门广场庆祝党的百年华诞。转眼，又迎来了八一建军节。此时上海芭蕾舞团在团长辛丽丽的带领下，来到北京国家大剧院，为首都观众献上了一出原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》。

在我的少年时代，电影《闪闪的红星》给我留下了深刻的记忆，那是一种美好的艺术感受。影片中的人物及命运和美妙的歌声，成为那个时代的经典。而今天，芭蕾舞剧《闪闪的红星》又将是怎样呈现的呢？

我们知道，芭蕾舞起源于欧洲，它自身独特的气质不同于中国古典舞蹈。可想而知，以这种艺术形式编创中国故事是有难度的。然而，当幕布在舞台上徐徐拉开，漫山遍野的映山红映入眼帘，一下子将我们带到了那段红色的记忆里，沉浸在芭蕾舞的艺术世界中。

芭蕾舞剧《闪闪的红星》故事构成极具创意。以成年潘冬子的闪回方式，来展现潘冬子的成长经历和心路历程，舞台上成年潘冬子与少年潘冬子并置，像交响乐的二重奏，交相辉映、相得益彰，赋予整部剧一种现代感。

“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”这首耳熟能详的歌曲，不仅拉近了舞蹈与观众的距离，也拉近了故事中那个年代与现实的距离。红星是故事的主题，也是芭蕾舞剧的艺术氛围。红军战士是这出舞剧的主要形象，与之相呼应的红星群舞和红五星女领舞与舞蹈表现相衬托，呈现了潘冬子与母亲无法割舍的情感和他成为红军战士的情结。红五星女领舞与战士的双人舞，体现着芭蕾舞这种肢体语言表达的格式技巧，她是精神理想的升华，是作为潘冬子内心成长的意象，是芭蕾舞与民族舞相辅相融。而作为另一意象的映山红群舞，体现着这出舞剧的浪漫气息，30人左右组成的映山红穿插于红军战士和老区人民中间，既体现了烂漫的山花，也表达了在艰苦岁月军民团结与乐观的精神，就像冬子妈所哼唱的那样：“夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风，若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红……”

芭蕾舞剧《闪闪的红星》让人耳目一新，不仅内容感人，艺术上也极富感染力。在著名芭蕾舞演员辛丽丽的精心打造下，在创作团队的专业把控下，特别是编、导、音乐、舞美、灯光、服装、造型、绘景及各方面都选择了当下最顶尖的创作人才，使这出舞剧在视觉上呈现出很高的艺术气质。各个环节珠联璧合，让我们既看到了潘冬子成为战士时的帅气，也看到了他作为战士后的阳刚之气，令红军战士的群像如钢铁长城般坚不可摧、不可战胜。

就拿造型来说，可以看出，这部剧的整体造型设计是创作者们精心制作的，所有演员的服装也都各具特色。常规上红军战士的服装应该是统一的，还原生活即可，新旧深浅变化也随生活而有所不同。但是，从潘冬子的红军造型来看，他的军装也并非只贴两块补丁即可，而是采用了现代服装设计的元素，将拼贴、手绘、磨擦、毛裁等手法融为一体，营造出战士服装的肌理效果，使演员在造型上具有一种雕塑感；整体看，它既是红军的服装，又具有艰苦年代被磨旧的质感，手绘晕开的印记体现出战争中枪林弹雨的“风采”，给观众若隐若现、浑然天成的整体效果。这样的服装造型是有细节的，冬子妈和其他演员的服装造型也同样如此，甚至每个战士的服装、造型都各不相同。可以看出，是创作者们根据那个年代的红军战士们的特点为演员们的“私人订制”。即使是剧中反面人物的塑造也恰到好处，简练概括，造型意象强烈，给人留下深刻的印象。

再说舞台灯光照明和道具的运用。二者的巧妙结合，不仅体现出舞台设计的形式感，还凸显了舞台的厚重感。导演将二者与舞蹈编排在一起，举重若轻、主次拿捏又恰到好处，瞬间闪回与意识流的处理，产生一种间离效果，给人以美的享受。

当然，全场表现最精彩的莫过于芭蕾舞演员们了。作为上海芭蕾舞团的当家舞者，汇聚在国家大剧院的舞台，他们的专业性自然是不言而喻的。而真正令人感动的是，他们所展现出精湛动人、淋漓尽致的艺术表现力，不管是饰演潘冬子的演员还是冬子妈的扮演者，抑或红五星女领舞，以及饰演父亲和小冬子的演员等，他们都以高超的艺术魅力诠释了《闪闪的红星》的思想境界，是一部不可多得的艺术佳作。

整部剧的故事与结构、节奏浑然天成，调和了芭蕾舞的柔媚，强化了造型语言的力度，带给观众强烈的艺术震撼。

整部剧最难忘的是那贯穿其中的一首首经典旋律。在这些抒情音乐的衬托下，映山红的布景红得那样娇艳；在竹女群舞的展示下，一派新绿扑面而来，舞台上深绿色的竹林青翠欲滴，远处嫩绿色的江水碧波荡漾……冬子撑着竹竿舞姿舒展，动势起伏，阳光映照着八角帽上的五角星，身为战士的他脸上露出对未来的憧憬和希望，此刻《红星照我去战斗》的旋律在青山叠翠的竹海中回荡，歌声飘过，余音缭绕：小小竹排江中游，巍巍青山两岸走，红星闪闪亮，照我去战斗，革命代代如潮涌，前赴后继跟党走……

感谢上海芭蕾舞团带来的这场精彩全新的演出，在北京国家大剧院的舞台上，呈现出优美精湛的表演和造型视觉的盛宴。那个夜晚令人享受，让人回味。

（作者系全国政协委员，著名电影导演）