曾永义
1990年8月间，我与许常惠带领学生到乌鲁木齐考察西域古乐、唐宋大曲之源头“木卡姆”，欣赏聆听其【散序】器乐演奏、【排遍】歌乐声韵、【入破】急管繁弦而舞态翩，并沿塔里木沙漠南缘，经高昌、库车、吐鲁番，直至帕米尔山麓喀什格尔。途中攀登千佛洞，身临天山天池，凭吊古国遗迹，饱览祖国边陲风物，是我的首次赴大陆进行学术交流。
自那之后的30年间，我几乎年年来往大陆、台湾。参加学术会议，难计其数；巡回大学讲演50数所，获聘兼任教授者达一二十许。在北京大学、山东大学、福建师大短期客座，讲授戏曲、俗文学与民间艺术。率领学生友朋于闽南闽西、黔桂云南、陕北晋南、楚中江浙作戏曲田野调查；而于文化和旅游部邀请之年度“情系活动”亦获益匪浅。曾以“情系宁夏”领队名义，与台湾艺文界98人，周览“塞外江南”。为弘扬中华艺术文化最具代表性的昆曲，剑及屦及，将六大昆剧团经典剧目录存折子135出，同时聘请名角来台湾传艺授徒，使其绝活东传海隅，而借此培养年轻观众。更亲自执笔，编撰昆剧剧本《梁山伯与祝英台》《孟姜女》《李香君》《杨妃梦》《蔡文姬》《吴起》《二子乘舟》《韩非·李斯·秦始皇》八种，前五种于北京、上海、郑州、商丘、杭州、苏州、厦门、佛山等地上演，被评为“当代新编昆剧之典范”。大陆昆剧团赴台演出，我欣然撰文推荐，发表于各报不下20篇，也为闽台歌仔戏尽心尽力，提倡精致歌仔戏六大要求，参与制作，使之由野台进入艺术殿堂；促进台湾歌仔戏与漳州芗剧、厦门歌仔戏同根并源的互补有无，指出歌仔戏当前要改革的课题，同样著文呼吁，并参与其中。对于泉州梨园戏、台湾南管宣称极具宋代大曲遗响和温州南戏之面貌，为现存最古老之戏曲剧种，于鸟瞰中国偶戏之余，肯定中国为世界历史最悠久、艺术最精湛的偶戏大国，也说明两岸偶戏间的传承和各自发展的特色。为推动两岸在戏曲研究方面的沟通，我为台北一家出版社策划《戏曲研究丛书》，共120种，大陆、台湾大部分的名家著作被搜罗其中，荣获2013年中国第八届全国戏剧文化奖之“戏曲史论丛书主编金奖”。
我还策划组织了多次两岸学术研讨会，兹举两例：
其一，小戏大展。共有山西秧歌、江西采茶、云南花灯、湖南花鼓、漳州车鼓等五个大陆小戏剧种，新营竹马、六甲车鼓、宜兰老歌仔、苗栗采茶等四个台湾小戏剧种。这九个剧团所演出的小戏，有四层意义：小戏剧种的主要系统已概见于此，含华北之秧歌，长江流域之花鼓，东南丘陵之采茶，西南边陲之花灯；六甲车鼓之与漳州车鼓，苗栗采茶之与江西采茶，可以见出两岸艺术文化之传承与变异；新营竹马戏传自漳州东山，但扮饰十二生肖轮番演出，其形式奇特，似为两岸所仅有，很值得深入探讨；宜兰老歌仔戏为歌仔小戏之活标本，可以由此看出现今所谓精致歌仔戏之源头雏形为何物，而若两相比较，则其间之差别，真是何等的不可以道里计。这次小戏的大展与会议，当年的12月7日下午9个小戏剧团在戏专内湖校区亮相各作10分钟表演。大陆五团8日晚上在木栅校区演艺中心、9日下午在大安森林公园野台演出。11日上午9时学术会议在台大总图书馆开幕之前，沿着台湾大学椰林大道作踩街式表演，11日至13日夜晚则九团轮流在台湾艺术教育馆免费演出。14日上午大陆五团分往政大、师大、中央和关渡、板桥两艺术学院作示范教学，然后16日南下彰化加入布马阵，在南北戏曲音乐馆公演。如此再加上3天学术会议，集两岸学者数百人，发表25篇学术论文。
其二，两岸戏曲大展。请来的剧团有大陆七团、本地四团，为：陕西省戏曲研究院秦腔剧团，演出折子戏五折、小戏二折；湖南省湘剧院，演出本戏四本、折子戏七折；江苏省锡剧团，演出小戏三折、折子戏一折；江苏省苏剧团，演出小戏一折、折子戏二折；浙江省婺剧团，演出小戏二折、折子戏三折；浙江省绍剧团，演出折子戏五折；山东省吕剧团，演出小戏二折、折子戏二折；宜兰壮三新凉乐团，演出本戏《吕蒙正》；汉阳北管剧团，演出本戏《出京都》；荣兴采茶剧团，演出本戏《老树开花》；台湾戏专歌仔戏科，演出本戏《薛丁山与樊梨花》。以上11个剧团演出42个剧目，所用腔调有梆子腔、高腔、弹腔、乱弹腔、滩簧腔、扬琴腔、歌仔调、西皮腔、福路腔、采茶调等。一般说来，多腔调剧种流行在人文或商贾荟萃之地。而从两岸地方戏曲的演出，可以认知：小戏与大戏的差别；腔调是方音以方言为载体的语言旋律，乃地方戏曲剧种分野的基准；戏曲剧种虽然繁多，其艺术共同原理不外虚拟、象征、程序。
“两岸戏曲大展”重要的组成部分还有“两岸戏曲学术研讨会”。为此，我为之拟就参考议题：地方戏曲如何形成，南戏北剧如何在地方流播发展，腔调如何形成，腔系如何形成，地方戏曲的艺术特色如何，地方戏曲的文学价值如何，地方戏曲发展的途径如何，地方戏曲的音乐有何特色，板腔体和曲牌体音乐如何形成、有何异同，地方戏曲的题材有何特色，地方戏曲的思想情感有何特色，两岸地方戏曲有何异同。而戏曲腔调是戏曲音乐的主体，是展现精彩的灵魂。如果能将腔调现代化，经由名家编曲、行家歌唱，而以大型国乐团伴奏，未尝不能别开境界。台湾实验国乐团有见于此，为“两岸戏曲大展”共襄盛举，乃特制作“地方戏曲之夜音乐会”，选取本地北管、大陆蒲剧、越剧、沪剧等地方戏曲著名唱段，邀请名家编曲，由各剧种最具知名度的艺人献唱所属剧种唱段，另外乐团还委请梁铭越先生创作《南管随想曲》，希望在现代国乐团的大型乐队衬托下，能营造丰富多变的音色，产生厚实沉稳的乐风，以期在清淡隽永之间显现精练绝美，在气势磅礴之中不失细致灵动，能为戏曲音乐的新舞台开创无限的可能。
以上是我30年来从事两岸学术和艺术交流的简况。字里行间不免有自我吹嘘之嫌，但句句属实。因为我热爱中华文化，所以在两岸始通即奔走往还，率领南管乐团“汉唐乐府”到陕北黄帝陵行礼，以古装古仪夜祭轩辕庙，轮番赓续演奏南音古乐，直至凌晨六时；又到北京和民族乐团同台切磋，南下泉州参加南乐会演。又三度受委托撰写两岸对黄帝、神农、孔子之祀典祭文，凡此都用以唤起国人不要数典忘祖，尤其对中华民族共同祖先黄帝、神农和至圣先师孔子更要礼敬有加。我也曾在厦门舌战主张用美声唱歌仔戏的一群音乐学者，我好不容易从语言声韵、艺术文化背景，中西大异其趣，据理剖析，终于说服了他们。我又以专文《戏曲在当代因应之道》，强调当守住优美之传统质量，必须扎根其中，才能正确地创新，成为现代戏曲。提醒戏曲改良者不可偏离正道。而由于当前跨文化戏曲盛行，我也以《中国现代歌剧刍议》，阐释我的理论看法，告诫时人莫过于迷信西方而走火入魔。自己更亲自试验，先后与乐坛名宿马水龙、许常惠、游昌发合作，请他们谱曲，创作《霸王虞姬》《国姓爷郑成功》《桃花扇》等。他们对京剧和南北管、歌仔戏都很重视，实践中虽不免难于把握中国艺术的特质，但都是竭尽所能了。
30年来，为了维护和发扬中华文化，为了促进两岸的文化艺术交流，我尽了自己的绵薄之力，遇到过困难，有过压力、烦恼，但更多的是愉悦，无怨无悔。2010年，中国戏曲协会颁予首届全国戏剧文化奖“戏曲理论与创作特别贡献奖”，2011年，北京市文化局非物质文化遗产中心颁予“昆曲特殊贡献奖”，都是一种鼓励。更大的鼓励则是结识了许多同道挚交，也有不少年轻朋友，散布在各剧团与院校，大家共同为传承戏曲艺术奉献力量。
戏曲的意义，在弘扬传统艺术，应守住中华文化的根脉，两岸戏曲.相得益彰。我已经年过八旬，但自信还可以继续为之努力。
（作者系台湾著名戏曲学者、民俗学者，台湾大学名誉教授）
