程大利

石涛论画，曾有“今人不能高古，病在举笔只求花样”之论。高古者，一曰真，二曰朴，三曰简，世谓返璞归真者，大约便是这种状态。高古的境界甚难，更难者是高古而生新，师古而能化。虽然古意难求，惟学补之。我常常与同行论及中国画的学习，宜重视三者：一曰识笔墨，由研习、读书得之；二曰明源流，由临摹、鉴赏悟之；三曰讲创造，由行路积累成之。非明笔墨，则源流莫窥。古人讲：书画同源，中国画与书法本体内质的重要共通之处，即在于笔墨的书写性。“写”作为中国画与书法生成的途径，使书画的载体——“笔墨”与书画的主体“人”，得以沟通和交融，以达到浑然的“异体同构”。黄宾老所谓“笔墨之妙，画法精理，幽微变化，全在书法”，皆以“写”为关捩也。缘此，我找到了和书法家徐锡澄交融点——领略古法写新奇。在我的感觉里，徐锡澄也着实是一位爱写、苦写、善写的书法家。

徐锡澄是我的江苏同乡，更是我艺术上的朋友。他出生于江南古城常州，少而喜书，长而多艺，年仅弱冠即负笈哈尔滨军事工程学院，攻理工而不忘八法之研习。他幼年曾入手颜柳，而能知平正，壮岁习行草之暇，复求籀篆《石鼓》，略求朴厚，参之《礼器》、《曹全》、《石门》诸汉碑，趋于险绝。复于《兰亭》、《圣教序》、《十七帖》、《书谱》用功最久，上下反复，不知疲倦。《兰亭》一册，再三临习，竟达八年之久。后复由明清诸家而探碑学，寝馈大草，心慕手追，勤于临写，所积临本，倾筐盈箧。20世纪70年代中期，徐锡澄始调南京工作，得识诗人、大书法家林散之先生，往还座右。林老嘉其勤敏敦正，尝批其习作“气味风格不俗，因学《兰亭》，所以未入魔道”。其后，徐锡澄更加勤勉，把书法作为本职工作之外的事业视之。秉承林老遗训，读万卷书，行万里路，形制之外，更重性情，酿而酝之，陶冶风操，四十载如一日，索其意蕴笔墨精华，终得负独诣之能。

概而论之，在对优秀传统的继承上，徐锡澄始终以帖学为本，由此保证了他的作品在写法上的“纯度”；在对帖学一脉的长期磨炼中，徐锡澄又是走的一条“杂”而“广”的路，不专习一家而博采众长，由此又保证了他在写法上的“宽度”；在博采众长的涉猎中，他又能凭借自己的性情，始终追求着自然天成、率真古雅的审美选择，由此保证了他在写法上的“深度”。徐锡澄始终对“二王”的秀润、颜真卿的苍郁、孙虔礼的清畅、怀素的跌宕、米芾的痛快、黄庭坚的飘逸作过长时间细致的揣摩。因之，他书写时的自信、任情与自然所呈现之一派天机的图式，正是“以意驭写”，以“已意”涉“古意”的结果。

叶燮《原诗》云：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出。”书与画亦如是。当其夜深人静，于公事与俗务中脱身来到书案前，挥毫落笔，波澜淋漓之际，其阳舒阴残已浚发于灵台。今观徐锡澄书法，或可想见其人日常状态。

（作者系中央文史研究馆馆员）

徐锡澄，1943年生，江苏常州人。第八、十届全国政协委员，中华全国总工会原副主席、书记处书记，中国职工书法家协会名誉主席，中国书法家协会会员，中国标准草书学社社员。2005年，在中国美术馆举办个人书法展。荣宝斋出版社、中国工人出版社先后出版《徐锡澄书法作品集》等多种作品集。

由清秘阁主办，中国书画杂志社、中国职工书法家协会学术支持的《澄怀观道——徐锡澄书法新作展》2021年11月28日至12月3日在清秘阁举行，特选刊作品以飨读者。