戏曲情景剧《看戏》、越剧折子戏《梁祝·十八相送》、多剧种折子戏《断桥》、台州乱弹现代戏《我的芳林村·分红》……生动传神的扮相、惟妙惟肖的表演、婉转优美的唱腔，还有美轮美奂的舞台效果，让全国民营文艺表演团体折子戏展演赢得台下观众的阵阵喝彩声。4月12日至16日，由文化和旅游部艺术司、浙江省文化和旅游厅主办的“奋进新时代 艺起向未来”全国民营文艺表演团体改革发展研讨活动在浙江台州举办，数十家民营文艺表演团体共展创作成果、共谈改革经验、共谋发展之路。

改革开放40多年来，民营文艺表演团体已成为我国艺术创作生产的重要力量，保护传承非物质文化遗产的重要载体，发展演艺及相关产业的重要生力军。新时代、新形势，民营文艺表演团体也面临高质量发展的新要求。如何汲取成功经验、提振信心，进一步激发民营文艺表演团体的活力和创造力，推动高质量发展？本报记者采访了部分院团负责人与相关领域专家。

守正创新出精品

台州乱弹是首批国家级非物质文化遗产，曾经停演近30年而濒临失传。在浙江台州乱弹剧团团长尚文波眼中，这一民间戏曲“活化石”能够涅槃重生，就在于向中华优秀传统文化学习，守正创新出精品。“台州乱弹剧团是在传承、弘扬中华优秀传统文化中诞生并发展壮大的。”尚文波坦言，剧团初创时通过传统老戏新排，从做细做精折子戏起步，让许多沉埋在历史中的乱弹剧目比如《小宴》等重新赢得了观众，也打响了剧团的地方品牌。走出继承传统的第一步后，又迈出了推陈出新的第二步，筹划了原创精品大戏新编历史剧《戚继光》。该剧用舞台戏曲艺术形式表现戚继光“台州大捷”的抗倭事迹、弘扬爱国主义精神。接着迈出精品的第三步，让传统的台州乱弹戏曲艺术表现新时代的社会主义核心价值观，如现代戏《我的芳林村》以路桥方林村为原型，抓住八八战略、乡村振兴、共同富裕等时代话题，彰显新时代创业精神。“从历史走向当代，展示了中华优秀文化，也呈现了中华文明的当代精神。”尚文波说道。

西安话剧院自2009年改革以来，从原来的34人小团发展成为超300人的大团，从三年演一台戏、每年20场，发展到每年排演五六部剧目、4台剧目同时巡演，2022年演出176场，得到蓬勃发展。但其间也曾经历了阵痛：没有人，没有创作经费，如何生存下去？西安话剧院院长任雪迎表示，主要做了两件大事，除完善现代企业管理体系外，就是“以精品剧目立团”，该团持续推出了话剧《地火》《麻醉师》《柳青》《路遥》等，多部剧目获得文华大奖、“五个一工程”奖等。

民营文艺表演团体来自民间、成长于民间、服务于民间。安徽省黄山市休宁县徽之韵黄梅戏剧团负责人张启阳于2014年组建休宁县徽之韵黄梅戏剧团，在服务基层、服务农民的演出过程中，他深切感受到党和各级政府对民营院团的关心和支持，感受到人民群众对民营院团的爱护和期盼。因此他给剧团定下“三不”原则——坚持添彩不添乱、奋力拼搏不懈怠、不断创新不守旧，创演了多部充满时代精神的剧目，用他的话说“满满正能量”：现代戏《芳满松萝》，介绍数百年前从徽州这块土地出发的“海上丝绸之路”；现代戏《特别超市》，赞美新安江源头环境保护……

探索演艺市场新契机

北京繁星戏剧村是中国首家民营戏剧文化产业园，经过14年运营发展，已形成以“中小剧场集群运营”为核心，融合演艺IP开发、戏外文创艺术、文化节庆品牌、戏剧培训、云演艺六大板块为一体的组合业态。北京繁星戏剧村总经理邓炜介绍道，北京繁星戏剧村立足于“场制合一”模式，拥有55部原创IP以及“当代小剧场戏曲艺术节”等知名节庆品牌项目。除经典剧目《奋不顾身的爱情》《我是余欢水》《童戏社儿童系列》等剧目深受观众欢迎外，创新浸没式戏剧《画皮2677》独树一帜，开启“戏剧玩家”新概念，在城市核心区打造“小而美”的文旅演艺创新体验。

据统计，2022年小剧场、新型演艺空间演出6.80万场，与2019年同比增长70%以上；票房收入6.76亿元，与2019年同比增长80%以上。“新型演艺空间演出成为市场新的增长点”，中国演出行业协会秘书长潘燕表示，以沉浸式体验、场景式消费为突出特点的小剧场、演艺新空间等新型演艺空间建设明显提速。

除此之外，线上演播，文旅深度融合，也为演艺市场带来新契机。“线上演播成为民营团体扩大传播与增加收入的渠道，演艺与旅游的融合已从‘景区+演艺’模式逐步拓展到联合孵化文化IP，联名开发文创衍生品，票房分账合作等多元化新模式，演艺产业与旅游产业进入深度融合发展阶段。”潘燕分析道。

“在打造经典、赢得观众、抢占市场、产生品牌的逻辑里是不分‘国有’和‘民营’的，都是内容的生产者、市场的竞争者，都是未来要去赢得观众和票房的综合体。”文化和旅游部艺术司副司长张宜表示，各级文旅部门会做好服务和保障工作，把好经验、好做法吸收到政策制定和决策制定中，引导民营团体在已有政策落实的基础上，适应新的发展形势，适应新的发展要求，实现更大的进步。