“这是钢笔画的？”
“钢笔画可以这么精美！”
游客驻足在一幅幅或大或小的钢笔画前，或疑惑或慨叹，又忍不住拿起手机，拍下来细细赏析。
每每看到这一幕，重庆市钢笔画学会常务副会长兼秘书长李永生都会会心一笑：“一支钢笔一张纸，可以画天下画世界！”
近日，重庆市钢笔画学会成立，重庆钢笔画学术邀请展同期举行，来往的游客从80余件精品力作中，燃起对钢笔画的兴趣，感知钢笔“坚挺”形象背后与众不同的文化“柔情”。
特殊的“画笔”
“终于有一个家了！”这是重庆市钢笔画学会成立时很多钢笔画爱好者的心声。
“重庆有一大批钢笔画爱好者，从2010年便聚在一起，一直希望能有一个社团组织，如今终于如愿以偿。”李永生笑着说。
在大多数人的印象中，钢笔只是日常书写的工具，而在这些创作者心中，它是一支特殊的“画笔”，可以将物质生活与精神世界诉诸笔端，用钢笔画语言来“书写”心中的世界。
“钢笔画实际上是舶来品，传入中国距今已有100多年的历史。作为一个独立的画种，钢笔画是指以金属笔头蘸取或者灌注墨水进行绘画的过程。”李永生介绍，发展至今，钢笔画并非一定要用钢笔，圆珠笔、签字笔等都可以作钢笔画；墨水也不一定是黑色的，红色、蓝色等其他颜色的墨水越来越多，让画作更为丰富多元。
“不过我个人更偏爱黑色，用黑墨水所作的钢笔画，更考验观察力和绘画者的功底。墨分五色，画树干或叶子，会有浓淡、深浅，仿佛本身就有了颜色，甚至无色胜有色，更具艺术性，也更具研究性。”李永生笑着说。
听到这里，记者恍然：钢笔画入门虽易，画好却很难。
“钢笔画是没有橡皮擦的艺术。”李永生一语道出关键，“它画下去就基本不能改，更考验创作者对整体结构的把控。画钢笔画需要有一定素描的基础、构型的基础、掌握节奏的基础，尤其要有充分的对于线条绘画的训练。与此同时，钢笔画是在写生观察事物的基础上再加工创作的过程，它也很考验写生水平。”
忘我的“创作”
“钢笔画不像想象得那么简单，实际上要有长期的文化积淀和技术训练，但我们依然乐此不疲。”李永生说。
很多人和他一样，自小有了绘画启蒙后，便一直没有丢过钢笔画。
“在我小时候，钢笔是件奢侈品，更多的是用圆珠笔进行涂鸦。到后来读大学乃至参加工作，才开始用钢笔以至后来的中性笔等绘画。”为了作画，李永生很自然就养成了到户外写生的习惯。从建筑到风景，从人物到器物，大千世界都在他笔下，化作一幅幅带有个人特色的、充满生命力的作品。
“我记得有一次驱车一两百公里去写生，当时的场景特别好，由于太投入，连带过去的饭都忘了吃。绘画过程中，有些低血糖了，人的意识有点恍惚，可依然停不下笔。那幅画特别不同，特别有味道。”李永生回忆起当时的创作经历时，仍有些意犹未尽，“低血糖是很危险的，这样的行为不应提倡，但当时实在是在无意识状态下画完那幅充满快感的写生创作。”
于钢笔画，他有时就有这样一股子“痴”劲儿。2021年参加第四届全国新钢笔画学术展，他从晚上9点一直画到第二天上午11点。“画到凌晨两点多钟时，我强迫自己去睡，但是睡不着，干脆起来继续画，画得酣畅淋漓。”李永生一整个通宵完成了送展作品并最后整理冲刺，勾勒出大钓鱼城的传奇故事，并凭借此作品一举拿下此次展览全国排名第11的亮眼成绩。
即便如此，李永生坦言，自己去年画的画，今年再看常会不满意。“无形中，我的眼光在变，这也是令我比较高兴的地方。钢笔画是一门越研究越有空间的艺术，也是一门越画越能感知生活美好的休闲方式。”
生活的“色彩”
为了让更多人了解并喜欢上钢笔的“宝藏”功能，此次重庆钢笔画学术邀请展特意邀请了多位美术界的“大咖”加盟：俞晓夫、庞茂琨、许向群、汪晓曙、董克诚、武将、张敏杰、王以时、陈时中、邓建强、刘智勇等艺术家纷纷展出自己的钢笔画等作品。
“这些艺术家都画钢笔画，且这些作品更能展示钢笔画的魅力，让人们认识到钢笔画确实很美。”李永生说，我们目前正计划走进校园、走进社区，走进小朋友和退休老人的生活。
“钢笔画不像其他画种，只要有一支签字笔、圆珠笔就可以画，非常容易上手，小朋友在下课间隙就可以涂画。有不少年轻人喜好动漫，也不妨从钢笔画开始打下基础，以此来训练自己的线条感。不过，对于这些孩子，我们不会过分强调他们对素描、构成等技术的掌握，而是要让他们放开思绪、放开束缚，天马行空地去涂画。”
“退休老人也是我们的重点关注对象，只要他们有时间、有兴趣，我们都愿意进行教授，并且培养计划会因人而异、进行调整。为了让他们更好地创作好作品，我们会从基础性的绘画、常识等方面进行培训，让其绘画功底有所铺垫。”
在李永生心中，还有一项重要的使命——“让钢笔画中国化、本土化。”
“与西方的钢笔画不同，中国画更强调写意，中国化、本土化最主要的核心就是线条，要让线条有质量、有看头、有讲究。我们会在未来自身创作与培养爱好者的同时，更多地传递这样的理念、实现这样的远景，让更多人知晓方寸之间，钢笔画线性美的别有洞天。”
