傍晚5点多，父亲拎着小板凳坐在过道，等着给放学回家的她开“小灶”。“来，唱！”随着父亲的手势，她的声调或高或低，略显稚嫩的唱腔在廊下悠悠回荡。这一幕，正是全国政协委员，国家级非遗项目川剧国家级代表性传承人沈铁梅的童年记忆。

“我的父亲是中国著名的京剧表演艺术家沈福存先生，母亲是川剧的表演艺术家。我从小在京剧团长大，3岁时就可以跟着胡琴有模有样有调地演唱，父亲发现了这份天赋，就成天地培养我！”此刻，在《给孩子们的大师讲堂》上，沈铁梅笑着道出儿时的趣事，一下子拉近了川剧和孩子们的距离。

“川剧艺术有300年的历史，在中国戏曲800年的历史长河中，还算中壮年。这个剧种融南北文化为一体，既有非常细腻的清流，又有麻辣极致的表现，具有综合性、程式性和虚拟性等特点，是典型的中国传统文化的审美取向。”沈铁梅说。

正因其综合性，要当一名川剧演员不容易，他需是全能型选手！“他必须要有演唱、舞蹈、说白、杂技等表现能力，还要对诗词歌赋有文学的理解，由头到脚都要训练。比如，我们每天要扳手，把手扳成Y形，指兰花手时才漂亮。我们还要练眼睛，你在台上才有眼神……”说罢，只见沈铁梅手指指向眉间，眼睛左右快速转动，一个仿若正绞尽脑汁“回想”的鲜活形象瞬间呈现。

与之相较，川剧的舞台陈设则显得极为简单，有时仅有一桌二椅。在沈铁梅眼里，这恰恰给演员创造了演山、演水、演室内室外的空间。

“你想象这里有一道门，我们用程式动作开门、跳出来，再关门、锁门，观众既欣赏到了动作的美感，又能感受到人来到了室外，这种虚拟性很有创造力，这也是中国戏曲的魅力所在。”

当然，要呈现川剧的美是要付出代价的，演员必须要受其筋骨的磨炼。“当你化上妆，十几斤的头帽一戴、千金带一捆，你马上就想呕吐。但同时川剧也有句老话，叫‘台下风都吹得着，台上狗都撵不着’，演员上台以后，什么病都没有了，什么痛苦都会忘掉，要全身心地投入表演中。一个人认定了发展方向后，要不畏困难，要努力坚守，是黄金总会闪光！”沈铁梅语重心长。

此时，视频镜头恰好转到沈铁梅少时练功的旧照上，看到这一幕的宋庆龄和平天使艺术团打击乐团成员、万泉小学学生何敬骁有些心疼。“照片中，沈老师的腿绑在木棍上，脚抬得超过了头顶，我想训练一定特别辛苦。”何敬骁说，今年6月，他曾去四川专门看了一场川剧，现场的喷火、变脸等川剧表演特别震撼，唱腔非常好听，敲锣打鼓也很有气势。“这次听沈老师讲课，我才了解到川剧幕后有这么多故事和历史文化，我希望川剧的美可以传扬到全世界。”

“我已经会唱十多段经典唱段了，比如《霸王别姬》《贵妃醉酒》等。”已学习京剧表演5年多的宋庆龄和平天使艺术团京昆表演团成员、北京小学红山分校学生胡曦文，对沈铁梅的讲述更为触动，“沈老师说，无技不戏，故事情节和表演技巧相辅相成，而我们学戏曲离不开基本功，要压腿、要练功，这些苦和累都是值得的。我记得戏中还有句台词——‘成败兴亡一刹那’，也让我更明白过程中的努力有多么重要，我也期盼有更多的小伙伴了解中国戏曲的美，传承发扬中华民族的文化。”

沈铁梅寄语孩子们：“作为小朋友，你们今后不一定会当一名戏曲演员，但当你看到中国戏曲如何演绎故事、当你知道如何去欣赏戏曲时，就会形成自己的美学观。希望你们多多走进剧场，去观看这种博大精深的艺术，让神奇的川剧艺术开启你们的智慧之门。”