一

《荣宝斋画谱》是荣宝斋出版社的标志性出版物。从20世纪70年代在荣宝斋出版社成立之前出版了30余册，由荣宝斋出版。1988年，王铁全接手时，《荣宝斋画谱》已经有了影响，他考虑的问题是如何强化品牌，形成规模，占领市场。1990年，《荣宝斋画谱》被新闻出版署列入国家“85重点图书出版规划”。郜宗远任荣宝斋总经理时，决定成立荣宝斋出版社。1993年，荣宝斋出版社正式成立，王铁全任总编辑，他将《荣宝斋画谱》做了分类，突出临摹学习的实用性。比如《齐白石画谱》中，表述齐白石画虾一共画多少笔，先画头还是先画尾，虾的画法分多少步骤，非常清楚实用。再比如《龚贤画谱》，龚贤表述画树的顺序，“一笔从左转上，二笔画树身右边，添小枝不算，三笔画树身左边，添小枝不算，即成全树。”王铁全先后策划了“古代篇”“现代篇”等系列，强化了艺术标准。许多当代画家都希望能够入选《荣宝斋画谱》，但时至今日，《荣宝斋画谱》仍以高标准入选著称。

《荣宝斋画谱》得到了海内外美术家和爱好者的普遍赞誉。它以严谨的学术性、高品质的形态及易学易懂的普及性拉近了画家和美术爱好者的距离。《荣宝斋画谱》先后出版了200余册，多则再版10余次，少则再版二三次。近年来，《荣宝斋画谱》版权输出成绩斐然。

1996年，荣宝斋出版社出版了吴冠中的《我读石涛画语录》，这是王铁全编辑图书的一个范例。一日，王铁全接到吴冠中打来的电话。吴冠中在电话中谈到他在重读《石涛画语录》，又有了一些新的感悟。他认为真正读懂它涉及到弘扬民族文化遗产的具体化问题，并愿将心得与青年读者交流，希望由荣宝斋出版社出版。王铁全看了几章稿子后，与吴冠中一同商议内容。两个人目的一致，这本书一定有助于读懂《石涛画语录》。王铁全认为，这不是一部就《石涛画语录》的版本、勘校、注译以及涉考石涛人生、艺术的严谨的学术专著，实际是以译、释、评的方式完成的读书心得笔记。吴冠中作为一个现代意识极强的画家，以自己的经验透视《石涛画语录》，辨明其精微本质之处，甚至他对石涛本人有些意明语不清的要害处，特别做了解析和发现。尤其是通过古今、中西的比较，刻意提出了一个对中国画有关“现代”的思考，旨在剖析传统绘画中“绘画性”的问题，功在解析、果在立意。从这本书中，能读出宛若他的“混血儿”作品的体会。《我读石涛画语录》自初校到成书，包括附录的内容，都是王铁全同吴冠中一起校订的。王铁全为《我读石涛画语录》写了一篇编辑散记，得到吴冠中的肯定。

这本书出版后，获得市场的青睐，并获得“新闻出版署优秀图书一等奖”，后入选“中国文库”。

二

无论是在荣宝斋，还是在中国美术出版总社期间，王铁全对木版水印的发展十分重视，木版水印毕竟也属于出版物范畴。

木版水印技术最早可追溯到隋朝，荣宝斋是继承国家级非物质文化遗产木版水印的老字号。

荣宝斋木版水印的标志性出版物有五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、唐代周昉的《簪花仕女图》、宋徽宗赵佶临唐代张萱的《虢国夫人游春图》等，这几件作品将木版水印技艺推至巅峰。比如，木版水印《韩熙载夜宴图》仅复制此画刻板1667块，先后历时20年，为了仿真效果好，使用材质、颜料与原件完全相同，成品仅有30幅。这几幅作品的复制难度和艺术高度叹为观止。其中，《虢国夫人游春图》获得第一届国家图书奖提名奖。要知道，第一届国家图书奖的评审极其严格，那是第一次评奖，出版物的年限可以追溯到几十年前。虽然是提名奖，比起现在三年或两年评奖，难度大多了。

王铁全认为，如果家里悬挂字画的话，与其挂一张无名作者的平常之作，不如挂一张名人的木版水印。荣宝斋开发出签名的木版水印复制品，更有收藏价值。王铁全曾经将吴冠中的作品复制，带给吴冠中签名。他发现，吴冠中对签名非常谨慎，他们拿去的东西，他仅挑出几张签名。这样的故事，对荣宝斋来说，有更多的商机出现。经过市场检验，名家签名作品与不签名的价格相差可能十多倍。

三

王铁全在上大学时，长于画人物画，他的毕业创作即人物画。而他最终选择了山水画作为主攻对象。

王铁全对黄宾虹情有独钟，他不止一次和我谈起黄宾虹。记得我们专门去琉璃厂看一个黄宾虹的小展览，展览中除了一些典型的画作外，有若干幅篆书联。我们议论了好久。

黄宾虹说：“墨色繁复，即一点之中，下笔时内含转折之势，故画之华滋，从笔中而出。”

王铁全正是中锋用笔，笔笔见功力。将笔的力量、拙重化在绘画作品的点线中。所以，他的作品格调高古、淋漓温润。

王铁全的山水画看上去平淡无奇，没有所谓的视觉冲击力，但恰恰是平淡无奇，体现了他的审美观和创作思想。清代笪重光在《画筌》中说：“丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境。怪僻之形易作，作之一览无余；寻常之景难工，工者频观不厌。”清代王昱在《东庄画论》中说：“若格外好奇，诡僻狂怪，徒取惊心眩目，辄谓自立门户，实乃邪魔外道也。”中国山水画讲平和，讲平淡，讲文气，讲修养。在平常中见个人功力，看个人风格。

王铁全在上学时，喜欢书法，天天临池不辍。在上大学期间，参加了全国大学生书法比赛，获得了二等奖。我看过他的书法，是非常扎实的颜体。近些年，他观摩了许多大家的书法，将书法的真趣表现出来，自成一格。他对我说：“画画是很辛苦的事，作为画家，不能有半点懈怠。书法作为画余的赏玩，可以轻松些。”也正是这些原因，他的书法方圆并举，沉雄苍劲，线质稳定，朴茂萧散。他的书法追求法外之法，有深厚的修养，亦庄亦谐，结构生趣。

黄宾虹说：“墨法尤以笔法为先，无墨求笔，至笔未有合法，虽墨得明暗，皆所不取。有笔兼有墨，最为美备。”正是由于有深厚的书法功底，王铁全的绘画才能表现出如此浑厚华滋。

四

我与王铁全共同策划的唯一的图书是《吴冠中画作诞生记》。这本书的策划源于王铁全当上中国美术出版总社总编辑之后。那时，我任副总编辑，分管人民美术出版社图书中心、荣宝斋出版社、连环画出版社的编辑业务。

王铁全曾策划、编辑过吴冠中的《我读石涛画语录》，对吴冠中的思想有深刻的理解。他想为吴冠中再做一本书，估计他和吴冠中曾有交流，吴冠中想出版一本一图一文的创作随想集。于是，我们相约去吴冠中家里面谈。

那天，我和王铁全一起到吴冠中在方庄的家中。一套三居室，屋里极简单，几乎没有任何布置。地上是旧的地板革，小客厅里一个折叠桌。旁边一间不大的房间，靠墙支着一个书桌，铺着毡子，墙上溅了一些油彩，完全没有大画家画室的样子。吴冠中一头白发，精神矍铄。王铁全向吴冠中介绍了我，告知这本书由我负责编辑。吴冠中问了我的情况，得知我父亲林锴去世的消息，沉吟片刻，简单说了几句国立杭州艺专的事。

我粗略看了吴冠中家中的各类吴冠中画集和套书，心里有了数。看看他提供的稿件，他计划100张图，每张图配一些文字，有的是回忆，有的是日记般的片段文字，有的是创作谈。

我提出三点，开型听我的，纸张听我的，设计听我的。吴冠中没有异议。当时，第一，我认为这本书应当是竖20开，这类开型不大用，因为印刷问题不方便，需要加点钱，但可以忽略不计。第二，当时吴冠中的许多书除了文字书，用纸是胶版纸，画册类都是铜版纸。我建议用纯质纸，书卷气强，色彩还原也不错。第三，我对设计者心里有人选了。

样书出来后，我带设计者徐洁去吴冠中家里，王铁全说不去了。吴冠中表示很满意，表示他的艺术作品谁都可以无偿使用，并当场签了不要任何稿费等报酬的协议。那本书稿在怀柔开会时看的。后来转给时任《荣宝斋》期刊主编的唐辉作责编。这本书至今已经印刷7次。每当拿起这本书，就不由自主地想起王铁全来。

2011年，听到王铁全去世的消息。霎时，被悲伤笼罩，这样的感觉在一生中并不多见。

王铁全曾对我说，作为搞美术工作的，他一生憧憬三个地方，一是中国美术馆，二是人民美术出版社，三是荣宝斋。而他有幸在其中两个单位工作，这是他最知足的地方。

在王铁全的追悼会上，我写下一副挽联，悼挚友王铁全：“缅同行，铁骨柔肠，编得春秋千卷画；思挚友，全人律己，终成天地一沙鸥。”