中华文明博大精深、源远流长，是由各民族优秀文化百川汇流而成，它们饱含着中华民族最真挚的思想情感，承载着最生动的工艺智慧和最朴实的审美趣味。作为新时代民族音乐工作者，十几年来，我将探索与推动民族传统文化的传承与创新作为自己的职责与使命。

马头琴音乐，是蒙古族音乐文化的代表，它来自草原深处，从蒙古族人的内心涌出。在探索马头琴音乐的传承与创新中，坚持原创、尝试创新是我的始终追求。在我看来，站立式演奏更加张扬着草原人民向往美好生活的那种自由与奔放。以我所创办的东方神骏乐团为例，在坚持原创音乐同时，探索演奏形式的创新，形成了站立式演奏马头琴。相比坐姿演奏马头琴，站立式演奏想要做到身、心、琴统一，需要克服更多困难，于是在正式演出前，所有乐团成员都经历了三年封闭训练。“练出来”后，正好赶上首届CCTV民族器乐电视大赛举办。当时有人提议可以先以传统形式演奏一些观众熟知的喜闻乐见的传统曲目，但再三思虑后，我们选择了站立式演奏原创马头琴音乐。整个比赛过程中，我内心充满忐忑：这种演绎形式能不能得到观众的认可与喜爱？直到获得大赛金奖后，我喜极而泣，这种创新的演绎形式与原创的音乐作品相结合，符合当代观众的审美需求，是能够获得观众认可与喜爱的。此后，我们还不断探索马头琴音乐的交响化、电子化、摇滚化等多元化展现，这些都提高了马头琴音乐的表现力。

如今，我们带着马头琴音乐已走过十几个国家与地区，都受到关注与喜爱。其实不管是站立式演奏还是坐姿演奏，吸引人们关注与喜爱的关键还在于音乐本身所传递的情感与信念。特别是乐团成员，这些来自牧区牧民家的孩子们，在这一过程中实现了对民族音乐从懵懂到精通的完美蜕变后，对本民族音乐更加理解与热爱，这给予我坚持原创与创新的不竭动力——因为他们就是民族音乐最好的传承者，民族故事最好的讲述者。这也让我想起，我们在2008年参加北京奥运会青岛奥帆赛启动仪式上《圣火》演奏时的情景：当看到马头琴与手鼓、琵琶，还有藏族舞蹈等在舞台上交汇融合在一起展现在世界面前时，我真正感受到了各民族像紧紧抱在一起的石榴籽一样，演奏出了中华最强音。

热衷民族音乐的传承与创新，源于我本身的经历。我从小学习呼麦，长大后却“逃离”呼麦，成为一名歌剧演唱者。有次我在国外演出歌剧时，却发现呼麦在国外大受欢迎程度远超我的想象。这给我很大震撼：越是民族的，越是世界的。于是，我重新回到草原，“捡”回呼麦。让民族音乐之花更好地绽放在世界舞台上，就是在更好地向世界讲述中国故事。

古老艺术的传承与创新，需要一代代音乐工作者的努力与奉献。新征程中，我们将在博大精深的中华文明中，不断提炼、创作更多具有民族特色的音乐作品，将中华优秀传统文化以更富活力的方式传承下去。