在创作中，“意笔”和“精微”是矛盾的。“意笔”给人印象往往是“逸笔草草、不求形似”，“精微”则是刻画事物细致入微、求真求实。将“意笔”和“精微”融为一体是有难度的，需要我们思考、尝试。

作为一名画家，我在创作大尺幅作品时特别注意“意笔精微”这一问题，着重思考如何做到从大处着眼、如何才能进入细部。创作中，我通常先采用大写意笔法定结构、布大势，然后再从细微处着手调整收拾，如此一来，就能兼顾画面整体的把控和精微处的细致刻画。作画如“仰望星空”，在画家的眼中画面就是浩瀚的宇宙，追求的就是在有限的尺幅内画出天地之宽、宇宙之大的无限境界。当然，我也时刻关注画面细节，从小处入手，每一个细微的笔触、每一个空灵的留白都寄寓了无限之思。在这个意义上，“意笔精微”即小中见大、小中寓大，所谓“一花一世界”。

其实在传统绘画中，我们会看到很多粗犷大写意和细腻工笔相结合的经典作品，也就是说“广大”和“精微”既是独立的、也是合一的。我们看白石老人的作品，工笔草虫是精微的，而与草虫相搭配的白菜、花卉等则采用写意的笔法，有一种“广大”和“精微”兼备的韵味。

进而言之，中国画“广大”和“精微”之间的关系是辩证统一的。以范宽的《溪山行旅图》为例，这件作品往往被认为是写实的，其刻画山峦树木之精微、真实令人叹为观止。细观此作的笔法，从一笔到千笔、万笔，每笔都用书法的笔意写出，就是说以“意笔”为之，将“广大”与“精微”完美地融为一体。由此我们可以看到，“意笔”其实不仅是一种绘画的技法、手法，更应该理解为“境界之笔”，因为“意笔”最终旨在传递中国画特有的美学境界。如何通过有形的笔墨呈现无形的境界，如何在方寸之间写出天地万物博大、无限的境界，这是中国画家的追求所在。

中国画的“写意”可以表现为大写意、小写意，也可以表现为工笔，并不是说写意画才有“意”，工笔画中就没有“意”。潘天寿先生花鸟画的笔墨是内心情感的真实流露，微妙、细腻，但他的作品整体上有大气魄，堪为“意笔精微”的典范。黄宾虹先生的山水画同样如是，我曾经观赏过他早年画的一本巴掌大小的册页，每一个细节的经营、每一处线条的书写，无不妥帖、精妙，酣畅淋漓而又严谨周到。再如宋徽宗以及宣和画院画家们的作品，整体看工致雅丽，仔细看，每笔都是写出来的，每笔都有笔意。因此，写意画当求广大显精微、工笔画当求精微具广大，这是我对中国画笔法的理解。

有位老先生曾对我讲，“画大写意者先求笔法。笔法到位、思想到位，一笔顶千笔。”一笔怎么能顶千笔呢？其实齐白石、潘天寿的作品都做到了一笔顶千笔，他们之所以能达到这一境界，靠的是时间、眼力和阅历。