1月12日，由中国国家画院主办，中国国家画院理论研究所、中国国家画院山水画所承办，中国国家画院美术馆、《中国美术报》社协办的“山水画创作的时代精神与语言革新”学术研讨会暨提名展在中国国家画院明德楼国风堂开幕。

中国国家画院党委书记燕东升在开幕式上表示，山水画是一个具有多重文化内涵的概念，它是中国人对万物之美的观照，彰显了中国人的民族精神，承载了仁智之乐、天人合一的哲学思想。新时代以来，山水画创作在继承优秀传统文化、吸收世界文明精华、反映当代时代精神、创造多元艺术语言等方面深度演进。本次活动将体现中国国家画院“开放包容、兼收并蓄”的学术理念，积极贯彻“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，在确保正确政治方向的前提下，注重学术研讨的开放性、包容性和启迪性。中国国家画院副院长徐涟介绍，学术研讨会暨提名展旨在将理论与创作更加紧密地结合，避免空泛的讨论，从当下山水画创作的现实出发，选取一部分有代表性的艺术家，重点梳理改革开放以来中国山水画创作的总体面貌，探讨山水画创作的未来发展方向。龙瑞、赵卫、卢禹舜等15位当代山水画艺术家参展，范迪安、王镛、张晓凌、尚辉等20余位当代艺术家和艺术理论家参加研讨会。

体现艺术的人民性时代性

中国艺术研究院研究员尚辉表示，20世纪以来，中国山水画发生的演变，是不得不关注、不得不进行理性思考和概括的重要课题。美术界近年对“人民性”与主题性创作的多次讨论，对当代美术理论建设发挥重要作用，此次展览就是中国式现代化美术的生动实践和理论探讨。中央美院教授何加林认为，山水画自唐以后逐渐发展成熟，但过去那种“平畴十里桃花暗、隔岸三重草屋明”的田园山水已再难寻觅，取而代之的是林立的高楼、穿梭的马路和熙攘的人群。如何用手中的画笔，去捕捉时代的气象、反映当下的生活，已成为我们这一代山水画家所肩负的历史使命。文化和旅游部艺术司副司长何亚文表示，聚焦新时代山水画创作，以展览和研讨等方式进行总结梳理探讨，回应了时代需求人民需求，对于当代推动山水画创作的繁荣发展，努力构建新时代美术理论的学科体系、学术体系、话语体系具有新的意义。当代美术家要把握时代坐标，扎根中华文化沃土，积极构建新时代中国美学特点，以中国式现代化推动美术理论研究和评论工作繁荣发展。

让传统成为中国画的学术支撑

中国美协主席范迪安对此次学术会议的主题给予肯定。他认为，围绕新时代中国画发展所面对的共性课题进行讨论，一方面溯源寻流，梳理中国画的传统经验，打开通往中国画学更多的视角和视线，使优秀的中国画传统成为当代中国画创作的学术支撑，赓续历史文脉；另一方面直面当下中国画创作的新趋势、新特点和新机遇、新挑战。这既是贯彻落实习近平文化思想在新征程中坚定文化自信的表现，也是推动中国画发展的举措实践。关于当代山水画创作，范迪安主张一要坚持江山情怀，二要体现生态意识，三要坚持理法创新。

中央文史研究馆特约研究员王镛认为，强调个性与简化形式是东西方现代艺术的共同特征，但中国不仅强调个性，还特别强调个性和民族性的统一，例如齐白石所主张的“妙在似与不似之间”的意象表现才更符合中国传统的艺术特色和审美习惯。具体到中国画，他认为强化个性与简化形式应主要体现在创造个性化的笔墨语言和创造单纯化的山水意象，既要继承传统的笔墨韵味又具有现代的技法理念。

打造具有现代意识的创作主体

华东师范大学美术学院院长张晓凌认为，如果没有现代性的主题，不可能有现代性的社会，也不可能有现代性的艺术，所以中国山水的核心议题之一就是打造或者说塑造一个具有现代意识的主体。山水画正处于转型的历史惯性之中，如何更好地建构当代山水精神与形态，对于当代文艺家是一个巨大考题。他建议当代艺术家：一要返回中国山水的原点，重新理解中国山水画的起点大法；二要从大时代生活中寻找新的表现领域，带动新笔墨体系的创建；三要以跨文化的姿态广收博取，塑造中西兼容的当代山水画话语体系。

北京大学教授丁宁反对山水创作理论中的唯技巧论，他认为，真正的好作品要能够把人生境界和笔墨技巧融为一体。“尽管传统上无论中外都认为有所谓的画如其人，但技巧与主体人生高度的联系并非一经强调就有成效，因为有那种过人的人生经历和观念的人，未必一定有可能成为得心应手的驾驭绘画技巧的人，正如把技巧掌握到无比熟练的人也未必一定能修炼到至人的高度一样。只有两者的恰当遇会，才有成全和遇见的契机。”丁宁表示。

“中国画现代性所聚焦的创作理念是什么？”尚辉还对于中国画过多重视“视觉化”的现象进行了探讨。他认为当代艺术家在体现现代性的同时，有必要向传统哲学的审美趣味溯源，让作品呈现出更多的“灵性”“雅”等高贵的具有中国特点的审美品格。重温山水画本源及审美品格，才能更好地找准中国画的创作方位，展示时代价值。